Akkurat da begivenhetene utspilte seg i Det hvite hus som ville styrke den offentlige støtten for å delta i krigen i Europa, samlet en gruppe på fem hvite musikere seg i New York City-innspillingsstudioene til Victor Talking Machine Company og gjorde voldsomt historie.
Dagen var 26. februar 1917. Mens president Woodrow Wilson sto overfor trusselen om en tysk allianse med Mexico, la musikerne ned en høyenergisk, vaudevillian forestilling av "Livery Stable Blues", støttet av "Dixie Jass One-Step "på baksiden av 78 rpm-platen.
Dette innspillet, lenge kranglet og diskutert, er sannsynligvis det første jazzopptaket som noensinne er gitt ut.
Ensemblet - et danseanlegg organisert i Chicago året før - ble kalt Original Dixieland Jass Band (ODJB), som senere forandret ordet jass til jazz . (I den perioden ble ordet stavet på forskjellige måter jas, jass, jasz, jaz og jazz. )
Bandet ble ledet av den siciliansk-amerikanske kornetisten Nick LaRocca, og inkluderte trombonisten Eddie Edwards, klarinettisten Larry Shields, pianisten Henry Ragas og trommeslageren Tony Sbarbaro. ODJB hadde nettopp tatt bolig på Reisenweber's Café, et sunt spisested på 8th Avenue, nær Columbus Circle - tilfeldigvis nå hjemmet til Jazz på Lincoln Center. Så oppsiktsvekkende var gruppen da han tegnet store, nysgjerrige folkemengder at spillejobben deres nettopp hadde blitt (eller var i ferd med å bli) utvidet til 18 måneder.
Bandet har med sine reklamegripende antics og med ordet jazz i navnet, inntatt et spesielt, om komplisert sted i amerikansk musikkhistorie.
Mer enn noen annen musikk ga jazz uttrykk for ånden, stoltheten og smerten ved den svarte opplevelsen i Amerika og dens synkoperte, svingende lyd som et endelig uttrykk for afroamerikansk kultur. Likevel var det første bandet som gjorde en jazzplate plate hvitt. Og i senere år ville leder LaRocca røkte mange ved å komme med rasistiske kommentarer og på forhånd hevde at han oppfant jazz.
På begynnelsen av 1900-tallet var en periode med forankret hvit rasisme, men i New Orleans, der det var lite raseskillelse, levde svarte og hvite kinn-for-kvel, alles vinduer var åpne og lyder fløt fra hus til hus, noe som betydde musikk ble lett delt. I dette lyset er det ikke helt overraskende at den første jazzinnspillingen ble laget av hvite musikere.
Plateselskaper ignorerte rutinemessig afroamerikanske musikere - med bare noen få unntak, for eksempel sangeren Bert Williams og bandleder James Reese Europe. Det var først på 1920-tallet at plateselskaper oppdaget et voksende marked, stort sett blant afro-amerikanere, for svart musikk.
Noen lærde foretrekker æren av den første jazzinnspillingen for å gå til den afroamerikanske instrumentalkvartetten Versatile Four, som 3. februar 1916 spilte inn Wilbur Sweatmans "Down Home Rag" med svingende rytmer, en sterk baksnakke og et driv som innebærer improvisasjon. Eller til Sweatman selv, som i desember 1916 spilte inn sin "Down Home Rag", og spilte en solo med improviserende følelse, men ikke akkompagnert av jazz. Noen eksperter sier ganske enkelt at det er nytteløst å anerkjenne enhver faktisk første jazzinnspilling, men snarere peker på en overgang fra ragtime til jazz i årene frem til 1917. Som kritiker Kevin Whitehead sa det: "Vi kan gjøre det bedre å ikke tenke på en første jazzplate, men av noen få plater og pianoroller som sporer hvordan jazz brøt seg fri fra sine forfedre. "
I New Orleans og noen få andre urbane steder var jazz allerede i luften på 1910-tallet, og på slutten av 1915 begynte plateselskapene å oppdage den. Det var da, ifølge legenden, Freddie Keppard, en ledende afroamerikansk kornetist fra New Orleans, spilte i New York City og fikk et tilbud fra Victor Talking Machine Company om å lage en plate.
For en nyhetsrapport, skutt i slutten av 1936 eller begynnelsen av 1937, gjenskaper bandet sin første innspillingssamling fra 26. februar 1917.Keppard avslo Victor, historien går, enten fordi han ikke ville at andre skulle "stjele tingene hans" eller fordi han nektet å utføre en audition for Victor uten kompensasjon, og dermed mistet æren og utmerkelsen for å lede det første jazzbandet til å lage et opptak.
Og slik falt det til Original Dixieland Jass Band. Selv om innspillingene avdekker et band som har korte improvisasjonsevner, manglet det aldri på drivkraft og energi, og den amerikanske offentligheten fant gruppen påfallende roman. Innspillingen av Livery Stable Blues solgte etter noen estimater mer enn en million eksemplarer.
"Disse sangene av ODJB var fantastiske, uttrykksfulle låter som endret populærmusikk over natten, " sa jazzhistoriker Dan Morgenstern til Marc Myers i 2012. "Effekten av deres synkoperte tilnærming kan bare sammenlignes med plater av Elvis Presley på midten av 1950-tallet. ”
ODJB var også det første innspilte bandet som brukte ordet “jazz” (eller “jass”) i navnet sitt; melodien har form av en afroamerikansk blues, en viktig rot av jazz; og en rekke av de tidlige innspillingene ble jazzstandarder: "Tiger Rag", "Dixie Jass Band One-Step" (senere kalt "Original Dixieland One-Step" ), " At Jazz Band Ball", "Fidgety Feet" og " Klarinettmarmelade."
Bandet spilte en livlig, synkopert dansemusikk forankret i New Orleans (så vel som i vaudeville-tradisjoner), og deres frontlinje av kornett, klarinett og trombone vevet kontrapuntale melodier - en lyd som fremdeles står som et primært kjennemerke for New Orleans jazz.
Dagens lyttere kan ha store problemer med å høre på denne innspillingen. Innspillingen ble laget før dagene med elektriske mikrofoner, og gir dårlig troskap etter dagens standarder. Dessuten er musikken repeterende og ser ikke ut til å bygge opp til et høydepunkt. Gruppen improviserte ikke så mye soloer, slik som i dag, men snarere benyttet variasjon og godt innøvde pauser.
Likevel ble "Livery Stable Blues" en delvis suksess, fordi de fire pausene formidler effekter fra fjøsgården (derav den alternative tittelen "Barnyard Blues"). I 1:19, 1:37, 2:30 og 2:48 kan du raskt høre klarinett som kråke som en hane, kornetten som glir som en hest, og trombonen som tapper som et esel.
Sjeldne produksjonsopptak oppdaget av filmarkivarene Mark Cantor og Bob DeFlores viser hele forestillingen til Livery Stable Blues, med pauser for dyrelydene 1:12 og 1:26. Pianisten Henry Ragas er erstattet av J. Russel Robinson.Det originale fonografopptaket fra 1917 finner du på YouTube. Etter oppløsning i midten av 1920-årene koblet ODJB seg opp igjen i 1936. For en nyhetsrapport, skutt i slutten av 1936 eller begynnelsen av 1937, gjenskaper bandet sin første innspillingsøkt fra 26. februar 1917. Sjeldne produksjonsopptak oppdaget og reddet fra forfall av filmarkivister Mark Cantor og Bob DeFlores viser bandet som spiller hele “Livery Stable Blues”, med pauser for dyrelydene på 1:12 og 1:26 (over videoer). Pianisten Henry Ragas er erstattet av J. Russel Robinson.
Foruten de nye dyreffektene, var musikken enestående i sitt livlige tempo, bråkete humor, knusende energi og generell impertinens. Dens musikalske undergravning utfordret etablerte stevner. Bandet gledet seg over outlandish scene-antics - for eksempel å spille trombone med foten. Og det benyttet seg av et morsomt og dristig slagord: “Untuneful Harmonists playing Peppery Melodies.” Leder Nick LaRocca pirret pressen med uttalelser som “Jazz er attentatet til melodien, det er drapet på synkopering.”
I likhet med punkrockere 70 år senere, erklærte gruppemedlemmene med glede sin utenforstående status i den musikalske verdenen.
Bandets sosialkulturelle betydning overgikk musikken: signaliserer et avbrekk fra ragtime, det introduserte ordet jazz for mange mennesker; populariserte musikken til et bredt publikum; ved å opptre i England i 1919, hjalp jazz til å gå internasjonalt; og påvirket dypt en generasjon av unge musikere, fra Louis Armstrong (som likte innspillingene) til unge hvite Midtvestere som kornettist Bix Beiderbecke og klarinettist Benny Goodman. Armstrong ville fortsette å revolusjonere jazz og forandre amerikansk musikk for alltid; alle tre ble kjente mestere av jazzidiomet.
Men New Orleans var ikke den eneste kilden til jazz på 1910-tallet, og New Orleans-stilen var ikke den eneste smaken.
Beyond Category: The Life And Genius Of Duke Ellington
En av det tjuende århundrets største komponister, Duke Ellington (1899–1974) førte et fascinerende liv. Beyond Category, den første biografien som tegnet på de enorme Duke Ellington-arkivene ved Smithsonian Institution, forteller om sin bemerkelsesverdige karriere: hans barndom i Washington, DC og hans musikalske læretid i Harlem.
KjøpeI midten og sent på tenårene, i New Orleans, Los Angeles, San Francisco, Chicago, New York, Washington, DC og andre steder, eksperimenterte svarte musikere - og deres hvite kolleger. De prøvde ut løsere rytmer, lurte rundt med gitte melodier, synkoperte og pyntet dem, bøy lapper, utformet sine egne pauser, ellers elastiserte de originale stykkene og skapte egne melodier.
På slutten av 1910-tallet hadde jazz dukket opp utenfor grensene til New Orleans, og lyser ut nattpotter i New York og andre byer. Mens han utvidet geografisk, hadde jazz også flyttet fra indrefileten til dansesaler og vaudeville-hus. Gjennom noter, pianoroller og spesielt fonografinnspillinger hadde jazz kommet inn i salene og stuerne til gjennomsnittlige amerikanere, gjennomgått en transformasjon fra en lokal musikkstil til et spirende og kontroversielt nasjonalt fenomen.
Hva førte advent av jazzinnspilling til? Etter hvert til svimlende antall: Siden 1917 har 230.000 innspillingsøkter produsert nesten 1, 5 millioner jazzopptak.
For første gang ble lydopptak viktig for en radikalt ny musikalsk sjanger. Hva var konsekvensene som ble sluppet løs av suksessen med de tidligste jazzopptakene? Lydopptak forvandlet den evanescent til den permanente, fange flyktige improvisasjoner og aural kvaliteter av jazz som ikke kan notates. Den utviklende teknologien forvandlet det lokale til det nasjonale og internasjonale, slik at denne musikken kunne bli global. Fonografplater økte musikkens lyttere enormt; tidligere kunne på det meste noen hundre mennesker ta inn lydene i en liveopptreden.
Men innspillingen skilte også fra jazz fra sin ytelse, romlige, sosiale og kulturelle spesifikasjoner, og begrenset den til bare lyd. Dermed kunne en skikkelig platekjøper i London lene seg tilbake i sin salong og lytte til kjerneegenskapene til jazz - improvisasjon, synkoperte melodier, "blå noter", svingrytmer, samtale-og-svar-mønstre, etc. - uten en anelse om hva det var som å høre musikken i sin opprinnelige setting - et tønnehus, en kafé, en snakkesal eller dansesal. Ikke se dansere som flytter til livemusikken. Ikke forstå fluiditeten i fysiske og psykiske grenser mellom afroamerikanske publikummere og musikere, de formanende formaningene - "Mm-he, " "Spill det!", "Å, ja!" - at svarte publikum rutinemessig ville gitt utøvere. Ikke være i stand til å se hvordan ODJB-musikerne utvekslet signaler og blikk, hvordan trompetisten manipulerte dempene sine, hvordan trommeslageren laget de forskjellige perkussive lydene, bare hvordan pianisten dannet akkordene sine på tastaturet.
Foruten å erobre rom og tid skapte innspillingen av jazz for et århundre siden nye inntektskilder for utøvere, komponister, arrangører og musikkindustrien. Det satte i gang fandom. Det førte direkte til oppfinnelsen av diskografi - systematisk bestilling av informasjon om opptak. Det la til rette for formell jazzundervisning i høyskoler og universiteter. Det bidro til å generere et kodifisert standardrepertoar og en jazzkanon. Det utløste periodiske vekkelser fra tidligere stiler; og det muliggjorde en følelse av sin egen, innspillingsbaserte historie.
Det er ganske arv.
