For hundre år siden forsøkte den tyske arkitekten Walter Gropius å forene formelle kunststiler med håndverk, og løftet sistnevnte til et prestisjenivå som tidligere ble holdt tilbake fra håndverkere og designere.
Gropius 'erklærte mål var intet mindre enn revolusjonerende: Hans Bauhaus-bevegelse reimaginerte kunsten for den moderne verden, med utilitaristisk funksjonalitet som foreskrev en strømlinjeformet form som fremdeles bevart den immaterielle gnisten som er unik for kunstnerisk uttrykk.
Mellom 1919 og 1933 omfavnet Bauhaus-tilhengere over tre separate tyske byer - Weimar, Dessau og Berlin - skolens etos ved å redesigne miljøene slik at de passet til den avantgardistiske bøyningen. Marcel Breuer utviklet for eksempel den såkalte "Wassily Chair", et rørformet stålsete som tilsynelatende ser mer hjemme på et moderne kjøkken enn i det tidlige 1900-tallets Europa, mens László Moholy-Nagy var banebrytende for å skape slankt, enkelt lesbare sans serif-skrifter.
Delfilosofi, del utopisk idealisme og delvis ukonvensjonell kunstnerisk produksjon, Bauhaus var fremfor alt en inspirert tilnærming til livet. I dag informerer skolens idealer fortsatt vår verden, fra de rene linjene i moderne arkitektur til den funksjonelle utformingen av forskjellige husholdningsartikler. Nå som bevegelsens hjemland forbereder seg på å feire 100 år med Bauhaus med en panteon med feirende hendelser, har vi valgt ut de fem beste begivenhetene for å holde et øye med blant festivalenes år:
Åpningsfestival (16. - 24. januar, Akademie der Künste, Berlin, Tyskland)
Théâtre d'Ombre Christian Boltanski-installasjon (© VG Bild-Kunst, Bonn 2018 og Kunstmuseum Wolfsburg) Den ni dager lange åpningsfestivalen starter med rundt 100 samtidskunstnere som deltar i mer enn to dusin produksjoner iscenesatt på Berlins Art Academy. I går kveld rapporterte artnet News 'Hili Perlson, jazzpianist og komponist Michael Wollny feiringen med et musikalsk arrangement som gjenspeiler Bauhaus' eksperimentelle komposisjoner. Andre høydepunkter på festivalen inkluderer en dansesentrisk virtual reality-installasjon som utforsker forholdet mellom mann og maskin, en installasjon som sammenstiller László Moholy-Nagys lys- og skyggefylte verk med de til to moderne artister, og til og med klubbkvelder ledet av musikere og DJs.
I følge Bauhaus-arkivets nettsted bygger festivalen på arven fra Bauhaus Week 1923 - en augustmesse med sceneeventer, konserter og foredrag - og bevegelsens “legendariske” fester. Som disse tidligere feiringene, har åpningssaloen som mål å gjøre det mulig for kunstnere å glede seg over radikalt moderne, flerfaglige og tverrfaglige kreative utsalgssteder. Som det fremgår av en pressemelding fra Bauhaus 100, består arrangementet av konserter, skuespill, dans og film, foredrag, radioprogrammer, workshops og til og med dukketeater.
Bauhaus Imaginista: Still Undead (15. mars-10. juni, Haus der Kulturen der Welt, Berlin)
Bauhaus Imaginista er en omfattende forsknings- og utstillingskampanje designet for å spore de globale effektene av Bauhaus-teorien, spesielt i ikke-europeiske land. For å gjøre det store prosjektets rettferdighet er det blitt delt inn i fire separate "kapitler" som er arrangert av institusjoner over hele verden. I følge en pressemelding inkluderer hvert kapittel en rekke utstillinger, workshops, konferanser og diskusjoner basert på en spesifikk Bauhaus-artefakt.
Prosjektet har pågått siden våren 2018, men det endelige kapittelet er kanskje det mest imponerende ennå. Fra 15. mars til 10. juni 2019 vil Still Undead overta Berlins Haus der Kulturen der Welt med en blockbuster-utstilling av Kurt Schwerdtfegers “reflekterende lys skuespill”, som senere dannet grunnlaget for en avantgardekino-subkultur. I følge kapittelportalen stiller Still Undead ytterligere spørsmål ved de "overlappende territoriene med kunstnerisk uttrykk, hedonisme, mikropolitikk, selvmodning og handel", med det overordnede målet å forhøre seg hvordan kunst kan utnyttes til politisk gevinst.
Tidligere kapitler i serien inkluderer Corresponding With, som ble forankret av en utstilling fra august til oktober 2018 på National Museum of Modern Art Kyoto som undersøkte den pedagogiske tilnærmingen fra Bauhaus i forhold til utdanningsreformer i asiatiske land som Japan og India, og Moving Away —hostet først av Hangzhou China Design Museum og deretter av Moskva Museum of Contemporary Art - et show som utforsket måtene Bauhaus-prinsippene ble tilpasset over 1900-tallet av individer i den tidligere Sovjetunionen, India, Nord-Korea og Kina. Det siste kapittelet, Learning From, var et initiativ med hendelser i Rabat, Marokko; São Paulo, Brasil; og New York City. Det fokuserte på Bauhaus-medlemmers interesse for urfolk og førmoderne materielle kulturer, så vel som kreasjonene til nordafrikanske, amerikanske og brasilianske Bauhaus-utøvere.
Bauhaus og Amerika: Eksperimenter i lys og bevegelse (Gjennom 10. mars, Westphalian State Museum of Art and Culture History, Münster, Tyskland)
Bauhaus-idealer spredte seg langt utenfor Germay, og nådde slike armaturer som neo-dadaisten Robert Rauschenberg, som studerte under Bauhaus-pioneren Josef Albers, og hans scenesamarbeidspartner Merce Cunningham, som senere fortsatte å påvirke fremveksten av moderne dans på en internasjonal arena. Passende følger den fremtidsrettede utstillingen Bauhaus og America: Experimental in Light and Movement Bauhaus-medlemmene som emigrerte etter skolens nedleggelse av nazistene i 1933 og utforsker hvordan Bauhaus-forestillinger om lys, bevegelse og scenen fremdeles sees i arbeidet med slike samtidskunstnere som Marcel Dzama, Barbara Kasten og Daria Martin. Til sammen er mer enn 150 verk som representerer rundt 50 artister inkludert i showet, som går gjennom 10. mars 2019.
Ikke gå glipp av: verk av Moholy-Nagy og Ludwig Hirschfeld-Mack, en tyskfødt Bauhaus-kunstner som rømte til Storbritannia i midten av 1930-årene, men ble deportert til Australia som en "fiendtlig romvesen" i 1940. Moholy-Nagys "Light Space" Modulator, som nå regnes som den første storskala kinetisk lysskulptur, kan ses i aksjon klokka 11 eller 16 hver dag.
I februar, ifølge vertsmuseet LWL-Museum für Kunst und Kultur, kan besøkende delta på workshops på Hirschfeld-Macks “Colored Light Live” -apparat.
Bauhaus Museum Weimar (6. april), Haus am Horn (18. mai) og Bauhaus Museum Dessau (8. september) åpninger
Bauhaus Museum Dessau (Rendering av Außenansicht) Tre nye museumsåpninger er tidsbestemte for å sammenfalle med Bauhaus 100-feiringen. Først opp er Bauhaus Museum Weimar, et utstillingsrom på fem etasjer som planlegges åpnet 6. april 2019. Museet er designet av arkitekten Heike Hanada, og er en minimalistisk betongkube dekket av smale paneler av ugjennomsiktig frostet glass. Selve stedet er historisk betydelig, ifølge museets nettsted: Mot vest reflekterer et åpent sports- og aktivitetsrom de ambisiøse byggeprosjektene til Weimar-republikken, mens rett over gaten gjenspeiler den monumentale bygningen Gauforum byens nazistiske fortid . Museet har rundt 2000 kvadratmeter gallerirom, og vil være vertskap for en samling av mer enn 1000 Bauhaus-gjenstander, inkludert Breuer-stoler, malerier av Paul Klee og Lyonel Feininger, og en modernistisk tekanne designet av Marianne Brandt.
Weimars siste eksisterende Bauhaus-bygning, Haus am Horn, åpnes igjen for publikum 18. mai etter en serie omfattende renoveringer som gjenopprettet huset til sitt opprinnelige utseende. Strukturen ble bygget av maleren Georg Muche i 1923 og ble designet som et modellhus for bevegelsens Bauhaus-utstilling fra 1923. I følge Hickley ble det sett på som en "prototype av moderne livsstil" og inneholdt møbler laget av Bauhaus-tilhengerne. ArchDaily bemerker videre at Haus am Horn ble konstruert ved hjelp av eksperimentelle byggeteknikker og materialer i håp om å sementere sin status som en prototype for rimelige masseproduserte boliger.
I Dessau, byen som huset Bauhaus etter sin avgang fra Weimar i 1925, vil Bauhaus Museum Dessau være i forkant av årets festligheter. Museet ble åpnet 8. september, og ble designet av Barcelonas González Hinz Zabala, som ble valgt ut av 831 deltagere i en internasjonal arkitekturkonkurranse. Bygningens toppblokk i stålblokk vil inneholde Bauhaus Dessau-stiftelsens faste samling, mens den mer luftige nedre delen vil være vert for midlertidige utstillinger og arrangementer. Det nye rommet representerer det første betydelige hjemmet for stiftelsens samling av rundt 40 000 gjenstander. Tidligere har utstillingen av disse gjenstandene blitt begrenset av utilstrekkelig gallerirom.
Dessau-museets åpningsutstilling, med tittelen Bauhaus som Testing Ground: The Collection, vil spenne over 1500 kvadratmeter og utforske gruppens historie i en serie “sammenkoblede kapitler.”
H / T Art Avis
Bauhaus Buss 10-måneders Globaltur
Bauhaus-buss ved siden av Bauhaus-bygningen i Dessau, Tyskland (med tillatelse av Mirko Mielke / Savvy Collective) En 161 kvadratmeter stor buss designet for å etterligne Dessaus berømte Bauhaus-skole skal etter planen krysse kloden i løpet av en 10-måneders tur dedikert til å utforske bevegelsens innflytelse utenfor den vestlige verden - eller som Savvy Contemporary, designkollektivet bak initiativet, beskriver dens formål, "unlearn [ing]" koloniale holdninger til modernitet.
For Hyperallergic forklarer Zachary Small at prosjektet, offisielt med tittelen “Spinning Triangle, ” er “like mye en hyllest til Unesco Global Heritage Site [det speiler] som det er en omfortolkning av gruppens arv.” Bussen er for tiden i Dessau, hvor den vil fortsette til og med 22. januar. Et stint i Berlin vil følge, og derfra vil bussen avreise til Kinshasa, hovedstaden i Den demokratiske republikken Kongo, før hun avslutter reisen i Hong Kong.
I følge Small ble det lille reiseområdet designet av den Berlin-baserte arkitekten Van Bo Le-Mentzel, som gjorde bussens interiør til en virtuell klone av Dessau Bauhaus-skolens verkstedfløy, komplett med et område for utstillinger og verksteder, i tillegg som et lite bibliotek.
“Design har makt, ” forteller kollektivet Gunseli Yalcinkaya for Dezeen. ”Det skaper miljøene, interaksjonene våre, vår væren i verden. For lenge har praksis og fortellinger fra det globale sør blitt holdt i omkretsen av designdiskursen, blitt ignorert helt eller bevilget. "
For å bekjempe Bauhaus-bevegelsens Eurosentriske bøyning, vil bussen være vertskap for workshops designet for å diskutere hverdagsmiljøers rolle i å forme menneskehetens kollektive fremtid. Som Yalcinkaya skriver, er det overordnede målet intet mindre enn å utvikle "et inkluderende modernistisk manifest."
