Megan Gambino's Top 10 Books Lost to Time inspirerte meg til å tenke på filmene som vi aldri kan se. Ikke filmer som faktisk ble "tapt", som de tusenvis av titler som har spaltet eller på annen måte forsvunnet med årene. Noen anslår at 80 prosent av alle stille funksjoner er borte, for eksempel. De inkluderer filmer med Laurel og Hardy ( The Rogue Song ), Greta Garbo ( The Divine Woman ) og Lon Chaneys ettertraktede "vampyr" -film London After Midnight .
Dette innlegget handler i stedet om filmer som aldri ble fullført, eller i noen tilfeller aldri ble filmet i det hele tatt. Hver filmskaper har en liste over prosjekter som bare ikke fungerte. Enten kunne de ikke finne finansiering, eller planene var for kompliserte, eller situasjoner endret seg plutselig. William Wyler forberedte How Green Was My Valley, men på grunn av planlagte konflikter endte John Ford med å regissere den. Frank Capra hadde planlagt å lage Roman Holiday, men ga til slutt prosjektet til Wyler. Steve Soderbergh var klar til å regissere Moneyball til Sony byttet ham ut i siste øyeblikk med Bennett Miller.
Regissører og annet kreativt personell investerte mye tid og penger i de fem filmene nedenfor. I noen tilfeller påvirket det faktum at de ikke kunne fullføre filmene alvorlig deres påfølgende karrierer.
1. Jeg, Claudius - Etter å ha hjulpet til med å gjøre Marlene Dietrich til en internasjonal stjerne i syv visuelt forbløffende filmer, brente regissør Josef von Sternberg mange broer på Paramount, lagde to mindre filmer i Columbia og flyktet fra Hollywood. I London aksepterte han et tilbud fra produsent Alexander Korda om å filme en tilpasning av I, Claudius, en roman fra 1934 av Robert Graves om det romerske keiseren fra det første århundre. Rollelisten inkluderte Charles Laughton, en av de mest respekterte skuespillerne i sin tid, og den utrolig vakre Merle Oberon.
Korda håpet å bygge videre på suksessen til sin film The Private Lives of Henry VIII, mens Sternberg, som hadde filmet Dietrich som Katarina den store i The Scarlet Empress, likte sjansen til å utforske den romerske domstolen. Men produksjonen var urolig fra starten av. Sternberg kunne ikke opprette et arbeidsforhold med Laughton; i sin selvbiografi Moro i en kinesisk klesvask skrev han: "Da han ikke var foran kameraet virket han ikke mer unormal enn noen annen skuespiller." Regissøren gjorde den britiske besetningen sur med sine autokratiske metoder.
Det siste strået kom da Oberon hadde en alvorlig bilulykke en måned med skyting, noe som bremset produksjonen. (Den gang mistenkte noen at hennes forsikringsoppgjør på 80 000 pund bidro til å oppveie skodd for filmen. Oberon ville gifte seg med Korda i 1939.)
I 1965 samlet regissør Bill Duncalf de overlevende opptakene - omtrent 27 minutter - i dokumentaren The Epic That Never Was . Sternberg var en mester i smelting av produksjonsdesign og kinematografi for å bygge atmosfære, og hans jeg, Claudius, ville vært en fantastisk prestasjon.
2. Det er helt sant — Orson Welles var fremdeles en voldsom da han forlot USA for Brasil i 1942. Bak ham: Citizen Kane, en uredigert versjon av The Magnificent Ambersons og den sofistikerte masse-thrilleren Journey Into Fear . Welles ble bedt av Kontoret for Interamerikanske anliggender om å lage pro-Brasil propaganda som en del av landets "Good Neighbour" -politikk, ble Welles møtt som en stjerne da han ankom Rio de Janiero med et budsjett på $ 300 000 fra RKO.
I en behandling av potensielle støttespillere skrev Welles: “Dette er en ny type bilde. Det er verken et teaterstykke, og heller ikke en roman i filmform - det er et magasin. ”Regissøren så for seg et firedelt innslag, senere redusert til tre. Det vil omfatte My Friend Bonito, skrevet og produsert av dokumentaren Robert Flaherty og regissert av Norman Foster, om vennskapet mellom en meksikansk ungdom og en okse. For The Story of Samba skjøt Welles svart-hvitt og Technicolor-opptak av Rios Carnaval.
Welles leste en Time- artikkel, “Fire menn på en flåte, ” om fire fiskere som seilte 1650 mil i en “jangada, ” litt mer enn en flåte, for å protestere mot dårlige arbeidsforhold. Han bestemte seg for å gjeninnføre turen for midtpunktet i filmen. Dessverre druknet Manoel Olimpio Meira, lederen av fiskerne, under filmingen.
Stemningen i landet snudde mot regissøren. Han mistet også støtten fra studioet sitt da ledere ble erstattet. Ryktene har RKO som dumper It's All True- opptak i Stillehavet. Welles hevdet senere at filmen hadde blitt forbannet av voodoo. De overlevende opptakene ble satt sammen i dokumentaren 1993 It's All True: Based on an Unfinished Film av Orson Welles fra 1993.
3. Napoleon - Den berømte obsessive Stanley Kubrick startet og droppet mange prosjekter i løpet av karrieren. I årevis prøvde han å filme Aryan Papers, en tilpasning av Louis Begleys roman Wartime Lies, og ga opp prosjektet da Steven Spielberg startet Schindlers List . En novelle fra The Moment of Eclipse av Brian W. Aldiss ble AI, som Kubrick aldri startet fordi han ventet på bedre dataeffekter. Det ble etter hvert fullført av Spielberg.
Etter utgivelsen av 2001: A Space Odyssey, vendte Kubrick seg til Napoleon Bonaparte, en skikkelse han hadde studert i flere tiår. Jan Harlan, hans svoger og utøvende produsent av hans senere filmer, sier Kubrick var fascinert over hvordan noen så intelligente kunne gjøre så kostbare feil.
Kubrick og MGM kunngjorde Napoleon i en pressemelding fra juli 1968. Regissøren leide inn 20 akademikere fra Oxford for å oppsummere Napoleon-biografier, og fylte et arkivskap med indekskort som beskriver diktatorens liv. "Jeg må ha gått gjennom flere hundre bøker om emnet, " sa han til journalisten Joseph Gelmis. "Du vil at publikum skal få en følelse av hvordan det var å være med Napoleon." Forholdet hans til Josephine var "en av de store tvangstankene gjennom tidene ... Så dette vil ikke være en støvete historiske teater."
Stab fant lokaliteter i Romania, og anskaffet samarbeid fra væpnede styrker der for statister. Tusenvis av uniformer ble forberedt. Kubrick eksperimenterte med spesielle linser med lite lys som ville gjøre ham i stand til å jobbe med levende lys.
Ifølge Harlan var skytingen klar til å starte da Waterloo, med Rod Steiger som Napoleon, ble løslatt. Svikt i den filmen fikk Kubricks bakmenn til å trekke seg ut. Mens direktøren fortsatte å samle forskning på emnet, kunne han aldri finne nok midler til å starte prosjektet på nytt. Noen av funnene hans innlemmet han i sin tilpasning av Barry Lyndon (1975). Alison Castle har redigert en bemerkelsesverdig bok fra Taschen, Napoleon, som gir en indikasjon på hvor mye Kubrick la inn i prosjektet.
4. Valgfrie forhold - dramatiker, vitenskapsmann, filosof, romanforfatter, reiseskribent, kunstner, Johann Wolfgang von Goethe var en av de ruvende figurene på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. His Sorrows of Young Werther feide Europa, og endret kulturens begrep om maskulinitet og inspirerte til et utslett av selvmord. (Napoleon hadde en kopi med seg til Egypt.) Faust ble kilden til et halvt dusin operaer og symfoniske verk. Goethe inspirerte alle fra Nietzsche og Beethoven til Francis Ford Coppola.
Elective Affinities, Goethes tredje roman, ble utgitt i 1809. Tittelen viser til hvordan elementer bindes kjemisk; plottet beskriver hvordan relasjoner endres med tilsetningen av en ny person. En mann forelsker seg i en foreldreløs niese; hans kone, med kapteinen, mannens barndomsvenn. I kjemiske termer, AB + CD → AD + BC. Goethe antydet at lidenskap og fri vilje var underlagt kjemilovene, en ide som dramatikeren Tom Stoppard utviklet videre i Arcadia ved å bringe kaosteorien til argumentet.
I 1979 var få filmskapere like respekterte som Francis Ford Coppola. Han hadde vunnet en Oscar for å ha skrevet Patton, deretter regissert tre av de mest gjennomførte filmene i sin tid: Gudfaren, Gudfaren del II og Samtalen . Mens han jobbet med den katastrofale episke apokalypsen nå, unngikk Coppola å tilpasse Elective Affinities til en flerdelt film som ville kombinere østlige og vestlige påvirkninger.
Coppola var ikke en dilettante rundt Østen: sammen med George Lucas hjalp han til med å produsere Akira Kurosawas Kagemusha . Coppola studerte Kabuki-teateret, fascinert av hvordan formen forlot realismen for illusjon i kulisser, historie og skuespillere. Han avbildet Elective Affinities som fire episoder som foregikk over en tiårsperiode i både Japan og Amerika, en serie som ville undersøke paret og deres elskere i detalj.
Da han gikk gjennom Ginza-delen av Tokyo, ble Coppola minnet om Las Vegas, som ble rammen for One from the Heart, "en liten musikalsk Valentine", slik han beskrev det til en intervjuer. Den dårlige boksopptredenen til den filmen, kombinert med den forkrøplende gjelden han påtok seg for Apocalypse Now, fikk alle muligheter til å filme Elective Affinities .
5. Nostromo - David Lean, direktøren for slike episke mesterverk som Bridge on the River Kwai og Lawrence of Arabia, hadde sin del av aborterte prosjekter. På 1970-tallet, etter at han fullførte Ryans datter, tilbrakte han og manusforfatter Robert Bolt år på en todelt tilpasning av Mutiny on the Bounty . Da Bolt fikk hjerneslag, forlot Lean til slutt prosjektet, som endte med å bli regissert av Roger Donaldson som The Bounty, med Mel Gibson i hovedrollen som Fletcher Christian.
Leeans enestående tilpasning av A Passage to India vant to Oscar-kjøretøyer. For sitt neste prosjekt valgte han Joseph Conrads Nostromo, en roman fra 1904 som undersøkte den korrupte innflytelsen fra en sølvgruve i et fiktivt søramerikansk land. Regissør Steven Spielberg gikk med på å produsere filmen for Warner Bros. Lean jobbet med dramatiker og Oscar-vinnende manusforfatter Christopher Hampton, og ble senere gjenforent med Bolt på et nyere utkast.
Conrads roman er fylt med eventyr i massiv skala, samt gjennomtrengende psykologiske analyser av mangelfulle karakterer. Det er også en dyster, deprimerende historie med en slående slutt. Jeg leste et utkast til manuset da jeg jobbet på HBO på 1980-tallet, og det fanget omfanget og følelsen av romanen mens jeg la Leans eget gulsott ta på samfunnet. Det var også et alvorlig ambisiøst prosjekt for en syk regissør på 80-tallet.
Forsinkelser fulgte forsinkelser da Spielberg, Hampton og Bolt alle forlot prosjektet. Lean vedvarte til tross for halskreft som drepte ham. Han samlet en rollebesetning som inkluderte den europeiske skuespilleren Georges Corraface samt Isabella Rossellini og Marlon Brando. Skjermtester ble skutt. Millioner ble brukt på å konstruere sett. Lean ønsket å skyte med Showscan Process, en høyhastighets, storformat og veldig dyrt lager. I det minste insisterte han på 65mm. Kinematograf John Alcott kom med en genial løsning for å tenne på en scene som foregår i en mørk gruve: få sølvet til å vises fosforiserende.
Hva en film Nostromo ville ha vært: dristig, feiende, magisterial, mystisk. Lean døde seks uker før skuddstart.
