Fem år før Finlands hovedstad skulle være vertskap for sommer-OL 1940, ga lokale myndigheter tre unge arkitekter tillatelse til å designe en av de mange midlertidige strukturene som ville ønske besøkende på lekene velkommen. Resultatet ble et funksjonalistisk kjøpesenter med kontorer, restauranter og til og med en kino. Innkapslet i tilsynelatende uendelige vinduspaneler, fikk bygningen snart tittelen Lasipalatsi, eller "Glasspalasset."
1. september 1939, invaderte tyske styrker Polen, begynnelsen av andre verdenskrig og, om enn ubevisst, og reddet Lasipalatsi fra riving. Som Michael Hunt skriver for Artnet News, forhindret OL i krigstiden i krigen, så vel som økonomiske vanskeligheter etter krigen, finske embetsmenn fra å demontere Glasspalasset og erstatte det med en ny struktur designet spesielt for det omplanlagte Helsingfors-OL i 1952. Lasipalatsi holdt ut, og ble etter hvert et populært lokalt landemerke. På 1980-tallet hadde strukturen imidlertid blitt en stadig mer uvelkommen belastning på byens økonomi.
I dag er Lasipalatsi elsket (og lønnsom) nok en gang, i stor grad takket være kunstpatron og avisutgiver Amos Anderson, hvis Amos Rex-museum på 60 millioner dollar - en futuristisk kunstbunker som ligger under Glasspalasset - åpnet for publikum denne uken.
Amos Rex underjordiske gallerier spenner over imponerende 23 350 kvadratmeter. (Foto med tillatelse fra Tuomas Uusheimo) The Guardians Oliver Wainwright rapporterer at det nye museet ble designet av Helsingfors arkitektfirma JKMM. Spredende underjordiske gallerier strekker seg over 23 350 kvadratmeter, mens kuppelvinduene dekket med enkle geometriske mønstre prikker landskapet og hell lys ned til utstillingsrommene nedenfor.
Hovedtyngden av museet hviler under et torg ved siden av Lasipalatsi. En gang huset torget Helsinkis viktigste busstasjon, Giovanna Dunmall for Wallpaper *, men i dag er alle spor etter denne storbyterminalen forsvunnet, erstattet av den feiende krumningen av Amos Rexs fjellvinduer.
"Den største utfordringen var hvordan synliggjøre [museet] i bybildet, " forteller Asmo Jaaksi, en av grunnleggerne ved JKMM, til Architectja Digest 's Nadja Sayej. "Vi ønsket å ha torget åpent, men fremdeles trekke folk fra bakken til undergrunnen, så vi kom frem til disse kuppelformene, som prøver å være til bygningen, men ikke påtrengende."
I et intervju med Wallpaper * 's Dunmall, legger Jaaksi til at Lasipalatsi var "veldig godt bygget" til tross for sin forventede status som en midlertidig struktur. Selv om arkitekter restaurerte Glasspalasset under det nye prosjektet, gjenstår dets eklektiske sjarm. På innsiden er laksefargede søyler sammenstilt med lysarmaturer i glass som stikker ut fra røde og blå tak, skriver Wainwright-notater; utenfor står Lasipalatsis engangskorstein høyt midt i de grupperte takvinduene, ser mer ut som et fyrtårn enn et rudimentært ventilasjonssystem.
Et av Lasipalatsis mest bemerkelsesverdige funksjoner, Bio Rex kino, ble avsluttet for et tiår siden, men har blitt gjenopplivet på en fantastisk måte. Dens 590 seter er dekket av livlige røde møbeltrekk, mens det sirkulære taklamper svever over salen som om de er UFO-er, og gir en jevn glød for å lede seere over plassen. I tillegg til å være vertskap for helgenvisning av kunsthus og alternative filmer, skriver Artnet News 'Hunt, fungerer teatret som Amos Rex inngang, og gir passasje til galleriene nedenfor.
Amos Rex henter navnet sitt fra Bio Rex kino, et renovert sted som opprinnelig ble bygget som en del av Lasipalatsi. (Foto med tillatelse fra Tuomas Uusheimo) Museet trekker frem stiftelser som Amos Anderson har forlatt, en kunstelsker som har samling av det finske kunst fra 1800- og 1900-tallet som utgjør hoveddelen av institusjonens faste samling. Før byggingen av den nye plassen, opererte Amos Rex - den gang kalt Amos Anderson Art Museum - ut av skyts skyts tidligere hjem. Innen 2010-tallet begynte museet imidlertid å vokse ut av det nyklassisistiske huset. Å anskaffe Lasipalatsi og transformere dets omgivelser til en nyskapende struktur fra det 21. århundre tilbød den ideelle løsningen for begge institusjonenes organisatoriske lidelser.
Ironisk nok gjør Amos Rex innstillingsutstilling lite bruk av de gapende takvinduene med utsikt over galleriene. I stedet har kuratorer valgt å markere museets underjordiske natur, og blokkere naturlig lys for å presentere en oppslukende digital opplevelse skapt av det japanske kunstkollektivet TeamLab. I følge teamLabs nettsted, avviser showet, med tittelen “Massless”, vesentlighet til fordel for å “oppløse forestillingen om masse” og skape et verdensomspennende miljø.
“Massless”, som går gjennom 6. januar 2019, ledsages av et utvalg postimpressionistisk kunst samlet av den finske arkitekten, essayisten og kunstkritikeren Sigurd Frosterus. Fremtidige utstillinger vil inneholde verk av Amsterdam-kollektivet Studio Drift og den belgiske surrealisten René Magritte.
Kai Kartio, leder av Amos Rex, sier til Metropolis Magazines George Kafka at den nye strukturen er utstyrt for å håndtere både store installasjoner som "Massless" og mer tradisjonelle utstillinger.
"Det handler ikke bare om å henge ting på veggen mer, eller å sette en skulptur til å stå midt i et vakkert rom, " forklarer Kartio. ”Vi aner ikke hva slags visuelt arbeid vi kommer til å bli omgitt av om 20 eller 30 år. Så vi ønsket et rom som skulle være så åpent som mulig, et rom som ville sette så få grenser for hva man klarer å installere der som mulig. "
