Hver høytid konkurrerer New Yorks største varehus om de mest påkostede vindusvisningene for å lokke kjøpere fra kulde og over til sine registre. Simon Doonan, den legendariske kreative direktøren for Barneys New York, har laget butikkens forseggjorte - og ofte irreverente - skjermer de siste 21 årene. Hans avantgarde-design har inkludert karikaturer av kjendiser fra Madonna til Margaret Thatcher, men i år blir temaet grønt. Han forteller Smithsonian.com hva som skal til for å lage kjeveleggende feriedesign år etter år.
Relatert innhold
- Spørsmål og svar: Tim Gunn
- Drømmer om en grønn jul
- For utleie: Truffle Hunter
Hvordan kom du i gang?
Som mange gode jobber kom jeg hit gjennom serendipity. I 20-årene var jeg veldig glad i å ha det gøy og fri. Jeg hadde egentlig ikke så mye karrierefokus. Jeg jobbet i en butikk, og ble involvert i vinduer.
Så jeg gjorde vinduer på mange forskjellige butikker, og en dag kom denne mannen inn da jeg var 25 år gammel og sa: "Du vet, jeg liker vinduene dine. Du skulle komme til LA og gjøre vinduene mine." Dette var Tommy Perse, eieren av Maxfield's. Jeg flyttet til LA og jobbet i butikken hans. Dette var i en periode der min stil med vinduer var veldig hvit og punky.
Jeg kjente en venn som pleide å jobbe på Costume Institute under Diana Vreeland. Jeg klarte å krangle en faktisk betalende stilling [på Costume Institute], og jeg jobbet i seks måneder på "Costumes of Royal India" i 1985. Ved åpningen av den utstillingen møtte jeg fyren som eide Barney's den gang, Gene Pressman og han sa: "Å, jeg har sett vinduene dine i LA, jeg har hørt om dem, og jeg vil at du skal komme og gjøre vinduene våre." I begynnelsen av 1986 flyttet jeg til New York og begynte å jobbe hos Barney's da det var en butikk sentrum. Det var 21 år siden.
Beskriv din typiske dag på jobben.
Jeg står opp veldig tidlig og leser alle papirene. Jeg leser Women's Wear Daily, så prøver jeg å få skrevet litt før jeg går til Barneys fordi jeg skriver en to-månedlig spalte for New York Observer . Jeg har en annen bok som kommer ut i april som jeg nettopp er ferdig med å kalle Eccentric Glamour som handler om å injisere din personlige stil med mer eksentrisitet og ikke falle i fella av å se ut som alle andre. Så på Barney's spretter jeg slags rundt mellom de forskjellige avdelingene som jeg samhandler med. Så det er en veldig morsom, kreativ jobb.
Hva slags bakgrunn eller trening har du?
Jeg gikk på universitetet og studerte kunst og psykologihistorie. Når folk sier at de vil studere visuell merchandising, sier jeg at du er utenfor tankene dine. Gå og studer kunsthistorien. Jeg mener at hvis du ikke vet hvem de russiske konstruktivistene var, så kommer du ikke til å ta med mye på bordet.
Jeg vokste opp i et hus med en slags diverse slektninger, noen av dem var psykisk syke. Jeg tror at det gjorde meg veldig fantasifull og veldig åpen for å se på ting veldig lateralt, eller se ting annerledes enn andre mennesker.
Hvordan ble dekorasjonsvindudekorasjoner i New York så populære som de er i dag?
Jeg tror at New York har vært hovedstaden i vindusvisningen i stort sett hele det 21. århundre. [Det startet] på begynnelsen av århundret, da butikkene først fikk store glassplatevinduer. Det har vært veldig konkurransedyktig. Det er mange flere butikker nå, og alle må få forbrukerens oppmerksomhet, så den har blitt større, men den var alltid ganske stor. Alle de store butikkene trakk alltid ut stoppene.
Hvordan føles det å være en del av noe så kjent i New Yorks historie?
Jeg elsker det faktum at vinduene til Barney har blitt et must å se i løpet av ferien. Jeg føler at det er en ære, men også at jeg har laget en stang for min egen rygg fordi forventningene er høye.
Hva har vært ditt mest spennende øyeblikk på jobben?
Jeg tror første gang jeg stakk en hel masse kjendiskarikaturer i vinduene. Vi hadde Margaret Thatcher, Tammy Faye Baker, Prince, Madonna og alle de mest resonante kjendisene. Folk gikk helt bananer. Blokken vår sentrum den gangen hadde ikke mye ferietrafikk, men folk var 20 dypt på fortauet og jeg så ut av vinduet og jeg plutselig omtrent. Det var i 1989.
Hva er den største misoppfatningen om jobben din?
Jeg tror den største misforståelsen om meg eller mitt arbeid ville være at jeg bare er en kreativ person. Hvis det du ikke bare var morsomt og snakket om, men det faktisk fikk folk til å bruke penger, betyr det at du virkelig påvirket måten de oppfattet deg og varene dine på.
Er det noen ulemper med jobben din?
Ikke egentlig. Jeg elsker detaljhandel. For meg er den virkelig spennende biten når kvinner kommer inn og kjøper ting. For meg er det øyeblikket da kunden faktisk kaster pannen på tilbehøret mye mer spennende enn rullebanen. Rullebanemomentet er bare begynnelsen på en lang reise som kulminerer med at kunden faktisk åpner lommeboka og kjøper den. Hva kan være mer validerende for en designer enn at [en kjøper] faktisk sier: "Jeg kommer til å ponere opp mine hardt opptjente kontanter og eie denne tingen du har laget?"
Har det vært et favorittvindu du har gjort gjennom årene?
Jeg får alltid en humring når jeg tenker på prins Charles og Camilla som vi gjorde for et par år siden med prins Charles liggende i badekaret og Camilla med rullene hennes og prins Harry satt på tronen. Det var fullt av så mange dårlige ordspill. Jeg elsker det vinduet.
Hva tror du er neste for ferievinduet?
Dette året var første gang vi noen gang gjorde noe problemrettet. Jeg tror det vil være neste trinn, der folk prøver å ta opp problemer. Hvis [butikkene] går over til å gjøre problemorienterte ting, tror jeg at mange av dem kan falle i fellen av å være litt for forkynnede og seriøse, og det er noe vi på en streng måte unngikk med vår "grønne" kampanje.
Hvordan bestemte du deg for det "grønne" temaet for årets vinduer, og hvordan ble du faktisk grønn?
Vår motedirektør Julie Gilhart og vår administrerende direktør Howard Sokol var veldig inne på ideen om å ha en "grønn" ferie, og jeg var ikke inne på den. Den "grønne" tingen var veldig utfordrende for meg, så jeg tenkte at den beste måten å tilnærme seg det bare var å ha det moro med det. Så vi gjorde ferieikoner som "Rudolph the Recycling Reindeer." Vi tok ferieikoner og ga dem en grønn vri, som en grønn versjon av 12 Days of Christmas.
Har du noen råd til en nybegynner ferie dekoratør?
Jeg tror det er mange ting du kan gjøre hjemme. For eksempel, kjenner du de sølvgryterne? De ser helt flotte ut som en krans, og du kan henge på dem etterpå og bruke dem til skrubbing av gryter. Hvis du elsker en bestemt kunstner, kan du kjøpe millioner av postkort og deretter med små klipp, kan du klippe dem over hele treet og lage et kunsttre som gjenspeiler din smak i kunsten. Jeg oppfordrer alltid folk til å bruke ferieinnredning som en form for personlig uttrykk fordi det virkelig ikke er noen regler. Å bruke funnet gjenstander er veldig groovy og er en slags morsom måte å se på ting på.
