Vi husker alle transformative filmøyeblikk - ikke bare skuespillerne, men rekvisittene og kostymer som gir dem liv. Men hva skjer med favorittfilmene mine når livene deres på film er slutt?
I det siste var filmmemorabilia spredt - skuespillere og filmbesetninger holdt gjenstander fra settet som verdifulle suvenirer eller dyrebare ting ble solgt til høystbydende. De fleste filmgjenstander havnet i private samlinger, lagret bort av studioene eller, uten å vite det, i kostymedisjer fra Halloween.
I dag er det filmmagi som vises på museer over hele landet, inne i institusjoner som innser den historiske verdien som er til stede i trollkåper, filmtrailere og historiske manus. Nedenfor er syv museer som bringer skatten av filmskaping til den besøkende publikum:
Smithsonians National Museum of American History Washington, DC
Curator Dwight Blocker Bowers skjenker latexhansker før Dustin Hoffmans kjole fjernes fra "Tootsie." Den petite, rød-paljettkjolen var en gave fra skuespilleren etter filmen fra 1982, hvor han spilte en vanskelig skuespiller som lander en rolle på en såpeopera på dagtid som hans drag alter ego, Dorothy Michaels.
"Hoffman ville ha kjolen her, " sier Bowers, som har tilsyn med Smithsonian-museets underholdningssamling, som inneholder over 750 stykker filmrelaterte minner. "Dette skjedde i dagene da folk bare ville ringe opp og gi ting. Nå forfølger vi dem litt mer, " sier han. "Vi er veldig avhengige av fremmede."
Kjolen er forsvarlig oppbevart i et skap, noen få hyller over skuespiller Bruce Willis simulerte blodige hvite tank top og badge fra action-filmene "Die Hard". I nærheten ligger sko som bæres av den 6 år gamle vaudeville-utøveren Rose Marie (av Dick Van Dyke-berømmelse) i det første snakkende bildet, en prolog til "The Jazz Singer" i 1927.
Bowers passer på å bevare gjenstander som vekker en følelsesmessig respons og forteller historien om amerikansk film. Samlingen er kjent for sine rubin-tøfler fra 1939-klassikeren "The Wizard of Oz", men inkluderer også en tidlig produksjonskopi av filmens manus. I det manuset er tøflene sølv, og det er flere figurer, inkludert Prins Florizel, Cowardly Lion's alter ego, og Lizzie Smithers, Tin Man's kjærlighetsinteresse.
"Det viser deg den kreative prosessen, " sier Bowers. "Det viser deg revisjonene som finner sted og hvordan produktet går fra den innledende visjonen til det som publikum ser."
Fashion Institute of Design & Merchandising Museum & Galleries Los Angeles, California
En ulykkelig lilla Joker-drakt som den avdøde skuespilleren Heath Ledger hadde på seg mens han filmet "The Dark Knight", var bare ett høydepunkt fra årets utstilling "Outstanding Art of Motion Picture Costume Design" på FIDM Museums & Galleries.
"Vi lånte det fra Warner Brothers-arkivene, " sier museumskuratoren Kevin Jones. "Vi ble spesifikt instruert om at sokkene måtte vise seg."
Siden 1992 har arbeid av alle unntatt to av artistene som er nominert til prisen for beste kostymedesignakademi, så vel som andre populære kostymer, blitt inkludert i det årlige showet, som går fra januar til mars hvert år. For at alt skal være på plass av utmerkelsene, må kuratorene reservere draktene lenge før nominasjonene kunngjøres.
Jones, kostymehistoriker, var glad "Hertuginne" -designer Michael O'Connor vant årets Oscar for beste kostymedesign. "Detaljene var praktfulle, " sier Jones. "Det ga deg en ide om hvordan 1700-tallet var i bevegelse."
Selv om alle kostymer i Motion Picture-utstillingen er lånt, er den 12.000-delige permanente samlingen på FIDM Museums & Galleries rik på Hollywood-historie, for eksempel den creme-fargede, silkekjolen som ble båret av Jean Harlow i 1933-filmen "Bombshell. "
I 2005 ba regissør George Lucas personlig verten "Dressing a Galaxy: The Costumes of Star Wars", en utstilling som inkluderer design fra alle seks filmene. Over 120 kostymer ble inkludert, for eksempel dronningen Amidalas kappe fra 1999-produksjonen av "The Phantom Menace" og Princess Leias konkubine antrekk fra 1983-tallet "Return of the Jedi."
Oklahoma City Museum of Art Oklahoma City, Oklahoma
Filmkurator Brian Hearn hadde 30 sekunder på seg til å bestemme seg for om han skulle få kunstmuseet sitt involvert i filmsamlingsbransjen. Etter at en vaktmester fra et lokalt universitet fant noen gamle 16 millimeter filmutskrifter i et skap, spurte en kollega Hearn om han ville ta dem. Hans bekreftelse begynte museets filmsamling. Nå tre år gammel, inneholder det mer enn 500 utskrifter, inkludert sjeldne Betty Boop- og Popeye-tegneserier.
Da donasjoner kom inn, la Hearn merke til at han mottok hundrevis av filmtrailere. Han bestemte seg for å lage et vanlig program for besøkende, "Movie Trailers: Trash or Treasure?"
"Trailere er reklameartikler. De er skapt for å ha holdbarhet, " forklarer Hearn. "Når filmen har blitt sluppet, blir traileren et engangsobjekt for opphavsretseieren."
Mer enn 300 trailere i museets samling spenner over 40 år. "De er meningsfulle på mange måter, " sier Hearn. "Noen er nyskapende i designen sin, eller var for veldig viktige filmer. Og noen er bare morsomme som faen, " med henvisning til forhåndsvisningen til den britiske satiren fra 1975 "Monty Python and the Holy Grail."
Den eldste traileren i samlingen er for regissør Stanley Kubricks 1968 science-fiction-film "2001: A Space Odyssey", og inneholder filmens viktigste musikalske motiv av den tyske komponisten Richard Strauss. En av de nyere forhåndsvisningene anskaffet av Hearn er for 2004s "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", som fungerte som et infomercial for Lacuna, Inc., den fiktive organisasjonen som prøver å slette dårlige minner fra hjernen.
Dwight Blocker Bowers er Smithsonians National Museum of American History underholdningskurator. En del av jobben hans er å samle og bevare Amerikas filmmagi. (Molly Roberts) 
Den elfenbensplisserte kjolen som bæres av Marilyn Monroe i komedien fra 1955 "The Seven Year itch" er den mest populære attraksjonen på Debbie Reynolds Hollywood Motion Picture Museum. (Bettmann / Corbis) 
I et tidlig produksjonsskript av musicalen "The Wizard of Oz" fra 1939 er de berømte rubin-tøflene fortsatt sølv, og det er flere figurer, inkludert Prince Florizel og Lizzie Smithers. (Molly Roberts) 
Dustin Hoffman ville ha denne glitrende røde kjolen i Smithsonians underholdningskolleksjon. Kjolen ble omtalt i filmklassikeren “Tootsie.” Fra 1982 (Molly Roberts) 
Dronningen Amidala kostyme båret av Natalie Portman i "Star Wars: Episode I The Phantom Menace" som sett i FIDM Museum & Galleries "Dressing A Galaxy: The Costumes of Star Wars" utstillingen i 2005. (FIDM Museum & Galleries) 
Tre utapaun-kostymer fra “Star Wars: Episode III Revenge of the Sith” -drakter av designeren Trisha Biggar. En del av FIDM Museum & Galleries "Dressing A Galaxy: The Costumes of Star Wars" -utstillingen i 2005. (FIDM Museum & Galleries) 
"The Curious Case of Benjamin Button" -drakter av Jacqueline West, Oscar-nominert for 2009 for prestasjoner i kostymedesign. Disse draktene var i den 17. årlige utstillingen "Art of Motion Picture Costume Design" i FIDM Museum & Galleries. (FIDM Museum & Galleries) 
"Hertuginnen" -drakter av Michael O'Connor, Oscar-vinneren i 2009 for oppnåelse i kostymedesign. Disse draktene var i den 17. årlige utstillingen "Art of Motion Picture Costume Design" i FIDM Museum & Galleries. (FIDM Museum & Galleries) 
Medlemmer av Grandview Film Company stilte for et bilde i 1944. Det kinesisk-amerikanske filmproduksjonsselskapet i San Francisco er vist på den kinesiske utstillingen i Hollywood på Chinese American Museum-åpningen i oktober 2009. (Med tillatelse fra Chinese American Museum) 
Filmen “Captured in Chinatown” fra 1935 skildret kinesisk-amerikanere som voldelige gangstere, en av flere negative skildringer som er vanlig på kinoen på begynnelsen av 1900-tallet. (Med tillatelse fra Chinese American Museum) 
“Forbannelsen av Quon Gwon: When the East East Mingles with the West” er en svart-hvitt stille film fra 1916-1917, regissert av en Marion Wong. Det ble tenkt lenge tapt, men oppdaget av regissør Arthur Dong mens han forsket på dokumentaren sin “Hollywood Chinese.” (Med tillatelse fra Chinese American Museum) 
Nancy Kwon, hovedrolleinnehaveren i filmen "Flower Drum Song" fra 1961, er en av USAs første kinesisk-amerikanske Hollywood-starlets. (Med tillatelse fra Chinese American Museum) Natural History Museum of Los Angeles County Los Angeles, California
Da King Kong først klatret opp Empire State Building i 1933, var det et historisk øyeblikk, både for gigantiske gorillaer og stop motion-animasjon. Kunsten å lage film fra øyeblikksbilder av poserte forhistoriske skikkelser var kjennetegnet til spesialeffektkunstneren Willis O'Brien. Han tegnet hånden som Kong brukte til å skalere New York City og den matrosdrepende apatosaurusen som ble omtalt i filmen. Begge finnes i arkivene til Los Angeles County's Natural History Museum.
Med en samling fra 1930-tallet har museet samlet titusenvis av gjenstander fra byens filmbransje. Blant museets anskaffelser er trampekostymen som ble båret av Charlie Chaplin i den stille filmen "City Lights" fra 1931, animasjonsstativet som Walt Disney brukte til å tegne de første Mickey Mouse-tegneseriene og en velociraptor fra blockbuster fra 1993 "Jurassic Park."
For å bli vurdert til anskaffelse av museet, må et stykke filmminner være et signaturstykke fra en større film eller et betydelig utstyrsutstyr - "noe som definerer progresjonen til teknologien og industrien, " sier samlingssjef Beth Werling.
Foreløpig er ikke mye av samlingen utstilt på grunn av renoveringer, men flere filmgjenstander vil vises når museets nye California History Gallery åpnes i 2012.
Debbie Reynolds Hollywood Motion Picture Museum Pigeon Forge, Tennessee
Da Hollywood-studioene Fox og MGM likviderte backlotene sine på begynnelsen av 1970-tallet, ble filmkostymer ansett for å ha liten verdi. Debbie Reynolds visste bedre: Skuespillerinnen trådte inn, sorterte gjennom garderobeavdelingene og startet frøene til museet hennes.
Før Reynolds begynte samlingen sin, ble filmgarderober ofte tapt for utleiefirmaer. "Gone with the Wind-draktene kunne ha havnet i Halloween-butikker, " sier Todd Fisher, Reynolds sønn og administrerende direktør for hennes Motion Picture Museum. "Debbie var en av få mennesker som prøvde å bevare disse tingene, selv om folk trodde hun var utenfor hennes sinn."
Reynolds 'kostymsamling fant et publikum da hun åpnet sitt første museum i Las Vegas i 1993. Nå stengt vil det åpne igjen høsten 2009 i Pigeon Forge, Tennessee, hjemmet til Dollywood.
Det er over 3500 kostymer i Reynolds samling, den mest populære er den elfenbensplissede "t-bane" -kjolen Marilyn Monroe hadde på seg over et fortausgitter i komedien fra 1955 "The Seven Year Itch." Hun har også to av de dyreste kostymene som noensinne er designet - Barbra Streisands gullperlingskjole fra finalen fra 1969-musikalen "Hello Dolly" og kroningstøyet som ble båret av Marlon Brando som Napoleon Bonaparte i filmen "Désirée" fra 1954. Begge koster over 10.000 dollar å opprette.
"Du har filmene, men spørsmålet er hva er de materielle tingene som gjenstår?" Fisher sier. "Mange av skuespillerne er borte og kan ikke fortelle deg historiene. Tanken på at disse draktene blir igjen fra disse scenene er viktigere enn du kanskje tror."
Chinese American Museum Los Angeles, California
Filmhistorikere anser premieren fra "The Good Earth" fra 1937 for å være en milepæl for kinesisk-amerikanere på film. Ingen kinesisk-amerikanere hadde en hovedrolle i historien om kinesiske bønders kamp for å overleve tøffe sosiale og økonomiske tider. Faktisk ble den helt hvite rollebesetningen sammensatt av "gult ansikt." Men filmen var det første store filmbildet som ikke fremstilte kinesere som kriminelle eller underdanige stereotypier.
En kommende utstilling på Chinese American Museum om "Hollywood Chinese" vil inneholde stillbilder og en frakk fra "The Good Earth", sammen med eksempler på kinesiske bidrag til amerikanske spillefilmer. Showet, som skal løpe mellom 23. oktober 2009 og 31. mai 2010, er inspirert av en dokumentar av den prisbelønte regissøren Arthur Dong, som fungerer som gjestekurator for utstillingen.
"I det meste av 1900-tallet kunne ikke kinesisk-amerikanske skuespillere være kresen med arbeidet sitt, " sier utstillingskoordinator Lorien Bianchi. Hun siterer skuespiller James Hong, som beskriver en tredjedel av rollene sine som stereotyper, for eksempel gamle kinesiske mestere, men også en tredjedel av lønnsslippet hans.
Utstillingen, som inneholder omtrent 50 gjenstander fra museets samling, gjenkjenner også stolte øyeblikk for kinesere i Hollywood. Musikalen "The Flower Drum Song" fra 1961 var en av de første som spilte hovedrollen for en kinesisk amerikansk skuespiller, Nancy Kwan. Og så er det den tidligste kjente kinesisk-amerikanske spillefilmen, "The Curse of Quon Gwon, " et stille bilde skrevet og produsert av Marion Wong i 1916. To hjul av den tapte filmen ble brakt til Dons oppmerksomhet under hans forskning og filmen ble lagt til til det nasjonale filmregisteret i 2006.
Warner Bros. Museum Burbank, California
Historisk sett, da et kostyme eller rekvisitt kom tilbake fra et Warner Brothers-sett, ble det lagret for utleie eller gjenbruk i fremtidige filmer. (Den maltesiske falken, for eksempel, laget antall kamoer i andre filmer.) Men da en leietaker fant navnet på kulturikonet Humphrey Bogart i et kostyme, bestemte sjefen for garderobeavdelingen at stjernestykker skulle settes til side. "Det var begynnelsen på arkivet, " sier Leith Adams, administrerende direktør i Warner Brothers Corporate Archive.
Etter hvert vokste studiokolleksjonen ut til å omfatte gjenstander så varierte som Betty Davis-kostymer, flere versjoner av Batmobile og det originale storyboardet fra 1957 Bugs Bunny-tegneserien "What's Opera, Doc?"
Studioets museum åpnet i 1996 og er bare tilgjengelig for besøkende som melder seg på en VIP Studio Tour, historiske høydepunkter fra samlingen er på visning sammen med nåværende minner, for eksempel stykker fra superheltholmen fra 2009 "Watchmen."
Det er også rekvisitter fra Harry Potter-filmene, inkludert hele skapet under trappen, Goblet of Fire, Tom Riddles dagbok, magiske bøker og kapper. "Vi kaller det den forsvinnende Harry Potter-utstillingen, " sier Adams. "Hver gang neste film trenger noe, sender vi den tilbake."
Underholdningskuratoren på American History Museum viser filmhøydepunkter fra museets samlinger, inkludert Dorothys røde tøfler og Supermans kappe (Produsert av: Ryan Reed)
