Før 1849 var det ikke noe som heter et "vanlig sjakksett." I det minste ikke som vi tenker på det i dag. Gjennom århundrene som sjakk hadde blitt spilt ble det laget utallige varianter av sett med brikker, med regionale forskjeller i betegnelse og utseende. Da spillet spredte seg over hele Sør-Europa på begynnelsen av 1000-tallet, begynte reglene å utvikle seg, bevegelsen av brikkene ble formalisert, og selve brikkene ble drastisk transformert fra deres opprinnelse i det 6. århundre India. Opprinnelig utformet som et felt av kamp, den symbolske betydningen av spillet endret seg etter hvert som det fikk popularitet i Europa, og brikkene ble stand-ins for en kongelig domstol i stedet for en hær. Dermed ble de opprinnelige sjakkmennene, kjent som rådgiver, infanteri, kavaleri, elefanter og stridsvogner, henholdsvis dronning, bonde, ridder, biskop og tårn. Ved 1800-tallet begynte sjakklubber og konkurranser å vises over hele verden, det ble nødvendig å bruke et standardisert sett som ville gjøre det mulig for spillere fra forskjellige kulturer å konkurrere uten å bli forvirrede.
Relatert innhold
- Arkitekter gir det klassiske sjakksettet en radikal makeover
I 1849 ble denne utfordringen møtt av "Staunton" sjakksett.
Staunton sjakkbrikkene er de vi kjenner og elsker i dag, de vi ganske enkelt tenker på som sjakkbrikker. Før oppfinnelsen var det et stort utvalg av populære stiler i England, for eksempel The St George, The English Barleycorn og the Northern Upright. For ikke å si noe om de regionale og kulturelle variasjonene. Men Staunton ville raskt overgå dem alle. Howard Staunton var en sjakkmyndighet som organiserte mange turneringer og klubber i London, og ble ansett for å være en av de beste spillerne i verden. Til tross for navnet, var det ikoniske settet ikke designet av Howard Staunton.
En tegning av typiske balustre; mulig inspirasjon for Staunton Pawn (Wikimedia Commons) I følge den mest fortalte opprinnelseshistorien, ble Staunton-settet designet av arkitekten Nathan Cook, som så på en rekke populære sjakksett og destillerte deres vanlige egenskaper, mens de også, enda viktigere, så på byen rundt ham. Den viktorianske Londons nyklassiske arkitekturen hadde blitt påvirket av en fornyet interesse for ruinene av det gamle Hellas og Roma, som fanget den populære fantasien etter gjenoppdagelsen av Pompeii på 1700-tallet. Arbeidet med arkitekter som Christopher Wren, William Chambers, John Soane og mange andre inspirerte den søylelignende, trepartsdelingen av konge, dronning og biskop. En rad med Staunton-bønner vekker italiensk balustrader som omslutter trapper og balkonger.
Leder av en hest av Selene fra det østlige pedimentet av Parthenon. Den sannsynlige inspirasjonen for Staunton-ridderen. (Britisk museum) Og ridderen, det mest intrikate og distinkte stykket av ethvert sjakksett, er unikt ved at det er det eneste stykket som ikke er en abstrakt fremstilling av en betegnelse; det er et realistisk skåret hestehode. Staunton-ridderen var sannsynligvis inspirert av en skulptur på det østlige pedimentet av Parthenon som skildrer hester som tegnet vognen til Selene, Månegudinnen. Selens hest er en del av en samling av skulpturer som kontroversielt er fjernet fra Parthenon av Thomas Bruce, den 7. jarlen av Elgin, under sin periode som ambassadør for den osmanske domstolen. Disse skulpturene ble kjent som "Elgin Marbles" og ble gitt til British Museum i 1816 og var enormt populære blant en britisk offentlighet som ble stadig mer interessert i klassiske antikviteter. I følge British Museum er hestens hest "kanskje den mest berømte og mest elskede av alle skulpturene i Parthenon. Den fanger selve essensen av stresset som kjennes av et dyr som har tilbragt natten med å tegne Månens stridsvogn over himmelen… .hesten tapper ørene, kjeven gaper, neseborene blusser, øynene svulmer, årer skiller seg ut og kjøttet virker reserve og stram over den flate tallerkenen på kinnbenet. ”Nå vet du hvorfor ridderne i sjakksettene alltid ser ut som om de skriker i smerte.
En reklame fra 1800-tallet for Staunton Chessmen (The Chess Player's Chronicle) Staunton satte pris på enkelheten og lesbarheten i Cooks design, og lot Cook bruke navnet sitt i markedsføringen av de nye stykkene, som først ble tilbudt publikum i 1849 av leverandørene John Jaques fra London. Samme dag som de nye brikkene traff hyller over London, feiret en annonse i Illustrated London News det nye settet som “Staunton Chessmen”:
“Et sett med sjakkmenn, med et mønster som kombinerer eleganse og soliditet til en hittil ukjent grad, har nylig dukket opp i regi av den berømte spilleren Mr. Staunton… .Bitene er generelt utformet med bekvemmelighet for hånden; og det må bemerkes at selv om det er så stor tilgang til eleganse av form, oppnås det ikke på bekostning av praktisk brukbarhet. Mr. Stauntons mønster vedtar, men løfter den konvensjonelle formen; og basen til stykkene har en stor diameter, de er mer stabile enn vanlige sett. "
Nå er det litt forvirring rundt utformingen av det første Staunton-settet fordi Nathaniel Cook også tilfeldigvis var svogeren til John Jaques, samt redaktøren for News - et papir som regnet Staunton blant dets bidragsytere. De tre mennene var definitivt i cahoots, og noen spekulerer i at Cook ikke egentlig var designeren, men bare var en agent som handlet på vegne av Jaques, som var ute etter å øke fortjenesten ved å lage et billigere, mer effektivt design som appellerte til en rekke forskjellige spillere og hadde velsignelsen til den mest berømte sjakkspilleren i London. Selv om designet noen ganger er feil tilskrevet Mr. Staunton, ga han bare den innledende godkjenningen og fungerte som en slags talsmann og lidenskapelig talsmann for settet i offentligheten. Designet var en enorm suksess. De enkle, stort sett ikke utsmykkede formene av Staunton-settet gjorde det relativt billig og enkelt å produsere og umiddelbart forståelig. Siden 1920-tallet har Staunton-settet vært påkrevd av verdensomspennende sjakkorganisasjoner.
En rekke Staunton-riddere (wikipedia) Fra det originale settet som ble annonsert på sidene til Illustrated London News, har hundrevis av forskjellige versjoner av det dukket opp. Mens en viss variasjon tolereres, er det flere viktige kjennetegn som definerer et sett som en Staunton: kongen er toppet med et kors og fungerer som det høyeste stykke som en beregning for høyden til de andre; dronningen er toppet av en krone og ball; biskopen har en delt topp; ridderen er et hestehode; tårnet er en knebøyborstårn. ”
Daniel Weils design for en Staunton-konge (designuke) Nylig fikk Staunton-settet en makeover. De nye stykkdesignene er en del av et tidligere prosjekt av kjent designkultur Pentagram, omdirigering av World Chess, en organisasjon som tar sikte på å bringe sjakk tilbake til et nivå av popularitet den likte i høyden av Bobby Fischer. Annet enn å komme med et nytt merke og identitet for sjakk, designet Pentagram også et nytt TV-vennlig konkurransedyktig spillmiljø og et interaktivt nettsted som lar fans følge spill live online via “chesscasting”.
Daniel Weils Staunton-design ble inspirert av Parthenon (Design Week)) Daniel Weil, partner til Pentagram, tolket det klassiske Staunton-settet for World Chess Candidates Tournament 2013 i London på nytt. Weil sier at for å begynne prosjektet måtte han “avdekke begrunnelsen bak det opprinnelige settet.” Dette betydde å se tilbake på brikkenes opprinnelse i nyklassisk arkitektur. Etter ledelsen av Cook (eller Jaques), så Weil også til Parthenon. Som en del av hans subtile redesign, endret Weil størrelsen på settet, slik at når de åtte primære stykkene er stilt opp i begynnelsen av spillet, reflekterer deres vinkel tonehøyde på Pantheons pediment. Weil strømlinjeformet også bitene noe, og returnerte en presisjon og gjennomtenksomhet til Staunton-settet som etter hans syn hadde gått tapt i mange av Staunton-variasjonene som ble opprettet i løpet av de siste 160 årene. Designet gjenspeiler også den relative verdien av hvert stykke i henhold til turneringsreglene; jo mer et stykke er verdt, desto bredere er basen. De nye Staunton-brikkene ble også designet for å imøtekomme forskjellige spillestiler, for eksempel grepene som Weil på en måte refererer til som ”nordholdet” og det mer teatralske ”sørholdet”. Settet av høy kvalitet debuterte i turneringsspillet i år og er nå også tilgjengelig for publikum. Weill fortalte Design Week, “Da sjakk begynte å bli populært på 1800-tallet ble det et sosialt utstillingsvindu, så alle hadde sett. Jeg ønsket å lage et objekt av kvalitet slik at folk også kunne vise det frem. ”
Inspirert av den nyklassisistiske arkitekturen i det viktorianske London og et veldig moderne behov for standardisering og masseproduksjon, hjalp Staunton-sjakkmennene til å popularisere spillet og ble raskt verdensstandarden. De nye Staunton-brikkene av Daniel Weil forsterker denne arkitektoniske historien til de originale stykkene, samtidig som de respekterer deres tidløse design.
kilder:
House of Staunton; "Daniel Weil redesigner sjakksettet, " Design Week ; "Historien om Staunton Chessmen" og "The Staunton Legacy, " Staunton Chess Sets ; “The Staunton Chess Pattern, ” ChessUSA ; Henry A. Davidson, A Short History of Chess (Random House Digital, 2010); Pentagram gram~~POS=HEADCOMP
