Å møte Lori Belilove, grunnlegger av Isadora Duncan Dance Foundation, kan være uhyggelig for alle som er kjent med moren til samtidsdansen. Begge kvinnene ble født i San Francisco Bay-området. Både Belilove og Duncan ble oppdratt som frie brennevin, og ble tidlig oppmuntret til å elske kunst og natur. Begge reiste mye med familiene sine gjennom Europa. Begge hentet inspirasjon fra det klassiske Hellas. Og begge var lidenskapelige troende om at dans begynner dypt inne i sjelen, ikke strengt i barren.
Som kom først, interessen for Isadora eller interessen for dans?
Interessen for Isadora. Som en ung jente som vokste opp i Berkeley, ble jeg absolutt utsatt for dans og all kunst. Jeg ble tatt med til ballettklasse i en alder av 5, og jeg syntes det var veldig dumt. Jeg husker at jeg avskjediget meg tidlig og ventet på at mamma skulle hente meg utenfor, der jeg lekte med bugs og blomster i hagen.
Den store "Aha!" øyeblikket var da hele familien reiste til Europa i fire måneder. Vi slo leir og besøkte alle land, museum og kirker i en VW-buss. I Athen fikk vi beskjed om å slå opp danselæreren til min brors pianolærer Vassos Kanellos. Kanellos var en ekstraordinær mann med en lang karriere. Han møtte Isadora Duncan og hennes familie da de kom til Hellas; Isadora lærte ham, sammen med andre unge greske gutter, og presenterte dem senere i Wien som koret til dansere.
Min bror husker at Mr. Kanellos sa: "Lori, du må være den neste Isadora!" Han ba meg komme til Athen og studere med ham. Jeg husker at jeg var sliten fra mange måneders reise, og jeg var usikker på denne invitasjonen.
Da vi kom hjem, leste jeg Isadoras selvbiografi, og jeg snudde ut. Jeg måtte finne alt jeg kunne om henne og dansene hennes. Etter å ha fullført videregående tidlig reiste jeg til Hellas for å studere med Mr. Kanellos.
Hva var det med Isadora som tiltrakk deg så?
Hennes livsglede først og hennes estetikk av klassisk skjønnhet i harmoni med bevegelsen av menneskekroppen. Jeg elsker hvordan hun insisterte på at hjertet og ånden til hver enkelt danser måtte bli anerkjent. Hun mente dans var et naturlig uttrykk for barn, og hun ønsket at opplæringen på skolene skulle gjenspeile det. Alt dette ga perfekt mening for meg.
Hvordan utviklet du dette til en karriere?
En ting førte til en annen. Mens jeg var i Hellas, dukket en liten artikkel om meg opp i lokalavisen i Berkeley. En kvinne ringte moren min og sa at hun måtte møte meg. Hun var Mignon Garland, og hun hadde trent sammen med Irma og Anna Duncan, to av Isadorables [seks av hoveddanserne ved Isadoras Grunewald, Tyskland, skole som Isadora adopterte i 1919].
Møtte du Isadorables?
Jeg møtte Irma, som var i Santa Barbara, og så møtte jeg Anna og Maria Theresa i New York. Irma brenner for Isadoras teknikk.
Lori Belilove fremfører Isadora Duncans "Dance of the Fury" fra operaen Orfeo av Gluck, Hearst Greek Theatre, Berkeley, CA (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove fremfører Isadora Duncans "Valse Brilliant" til musikken til Chopin Zellerbach Hall, UC Berkeley, solo gjesteartist med Oakland Ballet (David Fullard) 
Lori Belilove fremfører Isadora Duncans "Dance of the Furies" fra Gluck-operaen Orfeo, Moskva Center for Performing Arts, Russland, Kompanitturné i 2006 (Vladimir Lupovsky) 
Lori Belilove fremfører Isadora Duncans "Narcissus" til musikken til Chopins Waltz Op 68 No 2, Temple of Wings, Berkeley, CA (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove fremfører sitt eget verk "In the Spirit of Isadora" (David Fullard) 
Lori Belilove fremfører Isadora Duncans Suite of Brahms Waltzes op 39 "The Many Faces of Love, " Great Tchaikovsky Hall, Moscow, Company Tour 2006 (Vladimir Lupovsky) 
Portrett av Lori Belilove av Jack Mitchell tatt mens Belilove var kunstner-i-residens på Atlantic Center for the Arts, New Smyrna Beach, Florida. (Foto (C) Jack Mitchell) Hvordan etablerte du grunnlaget og startet dansekompaniet ditt?
Jeg gikk på Mills College [i Oakland, California] og studerte dans, religion og klassiske studier. Da jeg ble uteksaminert, startet ledende studenter ved Isadorables (Julia Levien & Hortense Kooluris) et nytt Duncan Dance-selskap og ba meg om å være et grunnleggende medlem. Så jeg flyttet til New York for å gjøre det i 1976. Disse kvinnene var i 60-årene og ble mindre aktive, og jeg ble mer aktiv og skapte nye verk. Jeg hadde en ny visjon om Isadora som var mer moderne. Så jeg utforsket på egen hånd og startet stiftelsen i 1979. De eldre Duncan-danserne kom på som trenere og kunstneriske rådgivere.
Ti år senere opprettet jeg Isadora Duncan Dance Company. Det svinger fra å ha fem til ni dansere. Vi tar på lærlinger, og begynner et sertifiseringsprogram - Jeg er fødselsdansere og lærere!
Fra mitt perspektiv mangler dansere i dag Isadora-opplevelsen. Nå misforstå meg ikke, jeg elsker vakre linjer og rene svinger, men artisten må utvikles helt. Hvis det aldri er noen lettelse fra presset om å være teknisk perfekt og på det antallet som læreren har foreskrevet, vil noen dansere sitte fast der. Jeg lærer alltid en seksjon improvisasjon i klassene mine for å holde den delen i live i danserne. Det er en mulighet til å samle det de har lært på sin egen måte - og hvilken annen måte er det til slutt? Ingen vil ha kakekuttere for dansere!
Hva gjør stiftelsen?
Det har et tredoblet formål: fremføring, pedagogiske programmer og arkivforskning.
Mange mennesker vet ikke at Isadoras arbeid eksisterer. Det er mye av-mytologisering å gjøre også. Det er troen på at Isadora var en frihjemsbohem uten noen disiplin. Hun var selvutdannet; hun forlot skolen klokka 10 og gikk til biblioteket og leste voldsomt. Hun var filosof og ganske geni.
Hvordan koreograferer du en dans? Skriver du ting ned eller skisser trekk?
For meg starter en dans langt inne i psyken min, som en røring i sjelen min. Vanligvis blir jeg stimulert av en eller annen erfaring eller flyktig øyeblikk som registrerer meg som noe å utforske. Når folk ser på noe vil ofte fascinere meg, og jeg vil ha en ide om noe jeg vil si. Jeg skal bruke selskapet mitt, så skal jeg forme og eksperimentere. Det hele er leting.
Fortell meg om dansernes kostymer.
De originale tunika-designene er fra Isadora, inspirert av både gamle greske og romerske klær avbildet i skulpturer, vaser, veggmalerier samt renessansekunst. Hun elsket hvordan draperi klamret seg fast til kroppen for å avsløre bevegelse. Tunikaen er som en kjole med sidesliss.
Jeg har utviklet noen av disse til å være mer moderne og for å bli kvitt ekstra poof. Isadora og hennes dansere fra 1900-tallet hadde på seg kostymer med et forsiktig kvis som overdrev hoftene, som det kan sees i Botticelli-malerier. Utformingene av kostymer relaterer seg til dansenes stemning også - tyngre stoff for klagende danser og veldig lett kinesisk silke til de lyriske verkene. Visse farger går også for visse danser i repertoaret.
Hvor opptrer du?
I USA drar vi mest til høyskoler; danseavdelingene elsker oss. Vi har vært i Frankrike, Tyskland, London, Hellas, Russland, Mexico, Canada, Brasil, Vest-Afrika og Korea. Jeg elsker å dele dette arbeidet med mennesker, og jeg er redd entusiasmen for rikdommen ved dette arbeidet strømmer ut i all min utførelse og undervisning.
