Et drøyt år fra nå skal Madrids Prado-museum feire sin hundreårsdag med en serieutstilling for en stor suksess. Listen over kjente artister leser som en virvelvindutgave av "Who's Who", som spenner over flere kontinenter, bevegelser og tidsperioder, men blant de høyprofilerte valgene skiller seg ut to revolusjonerende renessanseportrettister: Lavinia Fontana, en mannerist som anses å være den den første profesjonelle kvinnelige artisten, og Sofonisba Anguissola, en italiensk adelskvinne som fungerte som kong Philip II av Spanias hoffmaler.
Relatert innhold
- 'Barokkens ledende dame' Artist Michaelina Wautier får endelig retrospektiv
Som artnet News 'Javier Pes rapporterer, er trekket et landemerke for det spanske nasjonale kunstmuseet, som kommer bare to år etter at Prado først viet et show til en kvinnelig maler, den banebrytende stillebenkunstneren Clara Peeters.
Både Fontana og Anguissola var italienske innfødte, men hver hadde vilt forskjellige oppvekster: Fontana, født i Bologna i 1552, var datter av en mindre maler som oppmuntret hennes interesse for kunsten; I mellomtiden ble Anguissola født i Cremonese adel i 1532, og hun og søsteren Elena ble sendt for å studere maleri under Bernardino Campi.
Fontana, som døde i 1614, var en av de første kvinnene som malte kvinnelige nakenbilder. I løpet av sin formidable karriere oppfylte hun oppdrag for religiøse altertavler i Bologna, Madrid og Roma; fanget livlige, rikt detaljerte likheter med mektige lånetakere; og likte til og med støtten fra pavene Gregory XIII og Clement VIII. 25 år gammel giftet Fontana seg med en medmaler, Gian Paolo Zappi, som tok det uvanlige skrittet med å plassere sin kones karriere foran sin egen. Da Zappi administrerte hjemmefronten, og tok vare på parets 11 barn, samtidig som han fungerte som sin kones assistent og agent, likte Fontana et enestående nivå av kreativ frihet.
Anguissola ankom den spanske domstolen i 1559 og tjente som en dame i vente til dronning Elisabeth de Valois, Philip IIs tredje kone, og forble der til 1573. Pepperdine universitets assisterende professor i kunsthistorie Lauren Kilroy-Ewbank bemerker for Smart History at Anguissola, som levde inn i begynnelsen av 90-tallet, vakte oppmerksomhet fra både renessanse- og barokkmestere: Michelangelo berømte angivelig sine dyktige kreasjoner, mens Anthony van Dyck besøkte henne på Sicilia mot slutten av livet, ivrig etter å male sin egen likhet av den anerkjente artisten . Og i den første omfattende kronikken av kunsthistorien skrev Giorgio Vasari at Anguissola “har arbeidet med designens vansker med større studier og bedre nåde enn noen annen kvinne i vår tid.”
L: Sofonisba Anguissola, "Selvportrett på spinet", 1561 og R: Lavinia Fontana, "Selvportrett på spinet", 1577 (Wikimedia Commons) De særegne stilene som er omfavnet av Fontana og Anguissola, illustreres kanskje best av et par lignende selvportretter med lignende tema: I 1561-verket “Self-Portrait at the Spinet”, anguissola, anbringer hun sin likhet i en somber svart kjole, og legger vekt på henne verdslig utdanning - som representert ved de små fingrene som flirer over tangentene til et piano-aktig instrument - med et nikk til de feminine dyder av beskjedenhet og fromhet verdsatt av renessansesamfunnet. Til sammenligning finner Fontanas 1577 "Self-Portrait at the Spinet" fra 1577 den yngre artisten kledd i rike, røde fargetoner, og reklamerer ikke bare for hennes musikalske ferdigheter, men hennes kunstnerskap, som antydes av et tomt staffeli som ligger i bakgrunnen av scenen.
Den samlede effekten av disse portrettene er ifølge Katherine A. McIver, en kunsthistoriker som skriver for Woman's Art Journal, overraskende variert med tanke på deres matchende emne. "Anguissola ... presenterer seg som dydig og talentfull, men mindre formidabel, " bemerker McIver. "Mens hun jobber innenfor de parametre som er lagt til rette for statusen og kjønn, innrømmer Fontana ingenting."
Anguissola kan ha nedtonet sin selvsikkerhet i "Selvportrett på Spinet", men som Katy Hessel forklarer for Artsy, fant hun også måter å undergrave patriarkalske autoritet. Et selvportrett fra 1550 skildrer kunstnerens lærer, Campi, og legger siste hånd på et maleri av studenten hans. Opprinnelig ser scenen ut til å gjenspeile et konvensjonelt mannlig blikk rettet mot en kvinne, men nærmere inspeksjon viser at Anguissola “pirker moro ved tradisjonen ved å skildre sin mester som maler de pynte detaljene i kjolen sin - den typen aktivitet som normalt er delegert til en lærling— som hun selv, kunstneren, hevder sitt eget og mesterens utseende. ”
Sofonisba Anguissola, "Selvportrett med Bernardino Campi, " ca. 1550 (Wikimedia Commons) Prado har ennå ikke avslørt hvilke verk som vil bli inkludert i den to århundrerutstillingen, men Frieze melder at Madrid-museet vil stole på lån fra USAs institusjoner, som holder flertallet av kunstnerens eksisterende malerier. I følge artnet News 'Pes har Washington, DC, National Museum of Women in the Arts allerede bekreftet lån av to Fontana-verk - “Portrait of a Noblewoman” (1580) og “Portrait of Costanza Alidosi” (1594). Baltimores Walters Museum of Art vurderer for tiden en forespørsel om Anguissolas arbeid fra 1557, "Portrait of the Marquess Massimiliano Stampa."
Madrid-utstillingen kommer til et sentralt punkt i den pågående beregningen av oversett kvinnelige kunstnere: I juli kjøpte Londons nasjonalgalleri et selvportrett av den barokke maleren Artemisia Gentileschi for omtrent 4, 6 millioner dollar. Stykket, "Selvportrett som Saint Catherine av Alexandria, " satte rekord for Gentileschis arbeid, og, sjokkerende, var det bare 20. arbeid av en kvinne som kom inn i galleriets omfattende samling av europeiske malerier.
I andre barokknyheter leder en belgisk kunstner ved navn Michaelina Wautier for tiden sitt første retrospektiv, en utstilling som er sponset av Antwerpens Museum aan de Stroom og Rubenshuis. I løpet av en periode da de fleste kvinnelige kunstnere ble sendt til å male blomster, opprettholdt Wautier stevner rundt den nakne kroppen ved å snu blikket mot de korpulente, kjøttfulle lemmene av vinguden Bacchus.
"De kvinnelige kunstnerne som utmerket seg i den tidlige moderne perioden, gjorde det generelt mot store odds, " sier NMWA-direktør Susan Fisher Sterling i et intervju med Pes. "Å endre den forankrede fortellingen er en vanskelig oppgave, men en som vil få fart etter hvert som flere institusjoner samler og viser ut kunst av kvinner."
