Over hele Smithsonian er kvinnehistorie i høysetet, delvis på grunn av lanseringen av det nye American Women's History Initiative. National Museum of American History forteller historien om kvinners overdimensjonerte rolle i husarbeid, National Museum of the American Indian trakk oppmerksomhet til kidnapping og drapsrater på urfolk i en måned lang bevegelig utendørsinstallasjon i mars, og National Portrait Gallery åpnet en strålende utstilling om push for kvinners stemmerett (mer om det nedenfor), blant mange andre hendelser og hendelser. Men Smithsonian-museene og mange andre over hele landet holder fart på året gjennom å arrangere kvinnefokuserte utstillinger som fremhever de bemerkelsesverdige prestasjonene til kvinnelige kunstnere og omstillere i dag og gjennom vår nasjons historie.
Her er 9 av våre favoritter:
"Estampas Chicanas"
McNay Art Museum, San Antonio, Texas; Nå til og med 5. mai 2019
Dolores, Barbara Carrasco, 2002. (© Barbara Carrasco) Arbeiderbevegelsen i Chicano er ikke så progressiv som noen kanskje tror - ofte er ekskluderte Chicana-artister, kvinnene i samfunnet som kjemper for å få sine stemmer hørt til tross for at de historisk overses. "Estampas Chicanas" fokuserer på disse kvinnene og trekker sammen en overbevisende serie med utskrifter, mange aldri før ble vist på McNay Art Museum. Stykkene inkluderer Barbara Carrascos portrett av Chicana-arbeidsleder Dolores Huerta, som inspirerte hele utstillingen, og Isabel Martinez sitt 2001-trykk "VG Got her Green Card", som viser en stolt jomfru fra Guadalupe som viser hennes splitter nye offisielle ID. Det er også en interaktiv kiosk som tillater besøkende å dykke dypere i livet til kvinnene som er omtalt i utstillingen, så vel som relaterte Chicanas, som Emma Tenayuca, en arbeidsleder fra San Antonia som arrangerte en streik fra 1938 av pekanskjellere.
"Trailblazing Women of Mariachi Music"
Meksikansk-amerikansk kulturminne- og historiemuseum, Tucson, Arizona; Nå til og med 5. mai 2019
(Meksikansk-amerikansk kulturminne- og historiemuseum) Når vi tenker på mariachi, blir det vanligvis betraktet som en mannlig handling i Mexico - men kvinner har også hatt en hånd i den musikalske stilen. Det meksikansk-amerikanske kulturarvsmuseet, et nytt museum i Tucson som ligger i det historiske Sosa-Carrillo-huset, hedrer disse kvinnene med utstillingen "Trailblazing Women of Mariachi Music." Leonor X. Perez, en San Diegan og grunnlegger av San Gabriels Mariachi Women's Festival, kuraterte utstillingen.
Kvinner som spiller instrumenter (ofte fiolin) i band og noen ganger sang har påvirket mariachi, en musikalsk form som har sin opprinnelse i Mexico, i mer enn et århundre. Den første mariachi-gruppen som opptrådte for militæret var faktisk alle kvinner, og spilte for tropper i Vietnam. Denne utstillingen prøver å vise dette mindre kjente aspektet av mariachi historie gjennom instrumenter, mariachi kjoler, vintage artefakter og portretter av kvinnelige musikere - som Rosa Quirino, som ledet et ellers helt mannlig mariachi band i 1903, og Isabel Lopez Soto, som kjempet for kvinner som ble trakassert på Mexico City Garibaldi-plassen for å prøve å opptre på 1970-tallet.
"Betye Saar: Keepin 'It Clean"
New-York Historical Society, New York, New York; Nå til og med 27. mai 2019
Extreme Times Call for Extreme Heroines, Betye Saar, 2017 (Foto av Robert Wedemeyer) For de fleste av oss er et vaskebrett ingenting mer enn hvordan det ser ut: en antikk enhet for rengjøring av klær. Men for artisten Betye Saar er det noe mye annet. I hennes hender blir det et redskap for å øke bevisstheten om fortsatt rasisme i USA. "Betye Saar: Keepin 'It Clean" drar sammen en samling stemningsfull vaskebrettkunst laget av Saar mellom 1997 og 2017. Hun kombinerer antikviteter med blandede mediekunstverk, inkludert malerier, mammade dukker og collage. "Saar sier at det handler om å holde alt rent, holde politikken ren, holde livet ditt rent, handlingene dine rene, " sa Wendy Ikemoto, New-York Historical Society's medarbeiderkurator for amerikansk kunst, til Good Black News . "Hun vil at Amerika skal rydde opp i handlingen, og mye av kunsten hennes har å gjøre med denne ideen om at vi ikke har ryddet opp i handlingen."
"Dorothea Lange: Politics of Seeing"
Frist Art Museum, Nashville, Tennessee; Nå til og med 27. mai 2019
"Migrant Mother", Dorothea Lange, 1936 (Graphica Revolution / Getty Images) Da dokumentarfotografen Dorothea Lange først våget seg bort fra sitt portrettarbeid av San Francisco sin elite og tok kameraet hennes ut i gatene, gjorde hun det med den hensikt å fange den økonomiske ødeleggelsen utenfor hjemmet sitt. Til å begynne med fokuserte hun på arbeidsledige som ble berørt av den store depresjonen, men flyttet senere til også å dekke arbeidsinnvandrere, flyktninger, diskriminering og kvinners rettigheter. "Politics of Seeing" utforsker spennet i Langes karriere med mer enn 150 objekter.
Utstillingen inkluderer oppover 85 innrammede vintagefotografier og 50 digitale trykk fra originale negativer, inkludert hennes ikoniske portrett "Migrant Mother" fra 1936 og bilder av seg selv som tar bilder. Lange bemerket en gang, “Fotografiet er ikke gjenstanden. Konsekvensene av fotografiet er gjenstanden. ”Dette viser perfekt den tankegangen, og får besøkende til å se historien om lidelse og urettferdighet i landet og sammenligne den med dagens verden.
"Kvinner kunstnere i fjellstaten"
Huntington Museum of Art, Huntington, West Virginia; Nå til og med 30. juni 2019
"Petunias and Planes, " Blanche Lazzell, 1953 (Huntington Museum of Art) Historisk sett, takket være landskapet i store deler av Vest-Virginia, har kunstnere i staten hatt en vanskelig tid med å få arbeidet ut i offentligheten - uansett om de er mannlige eller kvinnelige. Flere kvinner fra Mountain State har imidlertid kunnet oppnå en viss berømmelse som profesjonelle artister. Huntington Museum of Art hedrer disse kvinnene, så vel som noen kunstnere som aldri fikk skikkelig anerkjennelse, med utstillingen "Women Artists of the Mountain State."
En av de kjente artistene er Blanche Lazzell, en modernist fra det tidlige 1900-tallet kjent for sine treblokktrykk. En annen som vises er Edith Lake Wilkinson, hvis arbeid stort sett var skjult i 40 år. Da Wilkinson var 56 år gammel, ble hun institusjonalisert - og alle hennes verdslige eiendeler, inkludert kunstens kropp, ble pakket i en bagasjerom og sendt til nevøen. Bagasjerommet ble stukket på loftet, for ikke å bli åpnet i flere tiår, før nevøens svigerinne fant det. Wilkinson likte å male utendørs scener av hus, strender og smug i Cape Cod, hvor hun tilhørte en kunstkoloni og arbeidet i en impresjonistisk stil.
"Hearts of Our People: Native Women Artists"
Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, Minnesota; 2. juni 2019, til 18. august 2019
Universets visdom (detalj), Christi Belcourt, 2014 (© Christi Belcourt) Indianerkvinners kunst - fra keramikk og stoff til vevde kurver og dukker - har lenge ikke blitt tildelt. I stedet for å erkjenne at stykkene er verk fra enkeltkunstnere med egne intensjoner og innflytelser, blir de ofte sett på som kreasjonene til den kollektive kulturen. Men realiteten er at flertallet av menneskene bak disse kreasjonene er indianerkvinner, samfunnet som ikke er sunget. "Hearts of Our People: Native Women Artists" feirer usungne indianske kvinnelige artister og arbeidet de har produsert i løpet av det siste årtusenet. For ikke å gå glipp av er de to verkene bestilt spesielt for utstillingen. Den første, av mestervever DY Begay (Navajo), er en vevd billedvev laget i tradisjonell Navajo-stil på en loddrett vevstol, og viser et snødekt Minnesota-landskap. Det andre er en moderne representasjon av en Osage-bryllupskåpe, som Tulsa-baserte kunstner Anita Fields (Osage-Muscogee) laget med materialer som silke, paljetter, ull, maleri, perler, leire og mer.
"Hun vedvarer: et århundre av kvinnelige artister i New York, 1919-2019"
Gracie Mansion, New York, New York; Nå til og med desember 2019
Gracie Mansion (Spencer Platt / Getty Images) For første gang er Gracie Mansion vertskap for ikke bare den største utstillingen på platen, men også den første som utelukkende fokuserer på kvinneidentifiserende artister. "She Persists" hedrer kunsten på 100 år fra ratifiseringen av det 19. endringsforslaget, som ga kvinner stemmerett, frem til nå. Hver av de 44 artistene som er representert i showet - noen så unge som 29, andre forbi 100-tallet - har en betydelig tilknytning til New York.
Utstillingen har blitt hyllet som et kjærlighetsbrev til New York av kritikere. Noen bemerkelsesverdige brikker å se inkluderer to oder til George Washington Bridge (Faith Ringgolds historiefilm fra 1988 "Tar Beach 2" og Berenice Abbottts fotografi fra 1936 "George Washington Bridge I"), dukker laget av Katharine Clarissa Eileen McCray og en 1940 Isabel Bishop trykk som viser to kvinner på pause ved en lunsjdisk.
"Votes for Women: A Portrait of Persistence"
National Portrait Gallery, Washington, DC; Nå til og med 5. januar 2020
I 1917, da det var høyst uvanlig at kvinner protesterte, gikk en stemmeregg i Washington, DCs gater mot Det hvite hus og bar lilla, hvite og gull bannere. (NMAH, Alice Paul Centennial Foundation) Nasjonalt portrettgalleri åpnet nylig "Votes for Women: A Portrait of Persistence", en utstilling som forsøker å fortelle en mer fullstendig historie om kvinnenes stemmerettbevegelse som førte til ratifisering av det 19. endringsforslaget i 1920. De mer enn 100 portretter, dokumenter og andre gjenstander i showet ble nøye valgt ut for å kreditere de kvinnelige aktivistene i farger i bevegelsen som historien ofte overser. Dette inkluderer Victoria Woodhull, de første kvinnene som kjørte for president; Alice Paul, en arrangør av parader og staketer; og en kjær venn av Pauls, aktivisten Lucy Burns. Kurator Kate Clarke Lemay skriver i utstillingskatalogen, "I dag, mer enn noen gang, er det avgjørende å vurdere hvis historier er glemt ... og hvis ikke har blitt ansett som verdige å spille inn."
"Rightfully Hers: American Women and the Vote"
National Archives, Washington, DC; 10. mai 2019, til 3. januar 2021
"Kvinne-stemmerett i bål i Washington, DC, Suffragettes og plakater i Det hvite hus, Washington, DC, " 1918 (National Archives) For å hedre hundreårsdagen for kvinners valg, vil Arkivverket lansere en to år lang utstilling, "Rightfully Hers: American Women and the Vote." Utstillingen fremhever mer enn 90 gjenstander rundt veien til kvinners valg, særlig undersøke hvilke kvinner som ikke fikk stemmerett sammen med den 19. endringen på grunn av rase, etnisitet og klasse. Ikke gå glipp av originale kampanjeknapper, en samling fittehatter, kvinners mars-bannere, sjeldne bilder av kvinner som stemmer for første gang og den originale 19. endringsforslaget.
For mer informasjon om Smithsonian-utstillinger om kvinnehistorie, sjekk ut Smithsonian American Women's History Initiative.
