En tømmerhogger med tømmerhugger gjennom vannet og jager en smack av iriserende maneter. Nabostråler flyr langs strømmen, mens en pelikan svever ned fra himmelen for å kvele et intetanende medlem av en fiskeskole. Det er bare nok en dag på stranden.
Relatert innhold
- Den sanne indre skjønnheten til fiskene
Denne livlige scenen er en del av Diversity Wall, et vitenskapelig nøyaktig veggmaleri omtalt i “Living Seashore”, en ny utstilling som åpner denne uken på National Aquarium i Baltimore. Mens en typisk akvariuminstallasjon kan vise hvordan dyr fungerer innenfor rammen av en tank, er "Living Seashore" en praktisk multimedia-skjerm som utforsker den naturlige oppførselen til skapninger i Atlanterhavet - sammen med menneskelige påvirkninger som påvirker deres hjem i sanden og surfe.
Den livlige mangfoldsveggen og de tilhørende veggmaleriene hjelper deg med å lede gjestene gjennom installasjonen, som er designet slik at besøkende beveger seg fra sandstranden til de dype rekkevidden til økosystemet offshore.
Til syvende og sist søker denne utstillingen å trylle frem minner fra familieturer til stranden og gi besøkende sammenheng om hva som omgir dem når de boltrer seg i sand og vann. "Folk beholder informasjon bedre når det er koblet til personlige minner, " sier Jennie Janssen, akvariets leder for skiftende utstillinger. “Når de drar til stranden, håper vi at de blir informert og gjenkjenner det de ser. Utstillingen handler om hvor vi passer inn i alt. ”
For å skape et altomfattende strandmiljø, gjorde akvariet utstillingen så følbar som mulig. Opplevelsen inneholder 3D-kopier av sanddyner med gress og småstein, samt en vegg som gjenskaper gradientene til en strandkystlinje, fra tørr sand til våte områder preget av skummende bølger og forbigående fotavtrykk. Høydepunktet kan være et nettverk av berøringsbassenger der folk kan kjæledyret spennende glideskøyter og forhistorisk utseende hestesko krabber - felles beboere i det grunne vannet langs østkysten. Et eget basseng gjør det mulig for besøkende å slå tak på måne geleer, som finnes i det dypere, mørkere Atlanterhavet.
Akvariet samarbeidet med det miljøfokuserte kunststudioet Ink Dwell, grunnlagt av Jane Kim og Thayer Walker, for å lage tre slående veggmalerier for utstillingen. Disse kunstverkene hjelper til med å vise frem deler av havet som normalt ikke er synlige for menneskelige øyne, og hjelper folk til å forstå den til tider usynlige effekten av menneskelig aktivitet. "Vårt hovedmål som studio er å bruke kunst og kampanjer for å beskytte den naturlige verdenen, " sier Walker.
Ved inngangen til utstillingen setter et veggmaleri i Upper Beach scenen for en solfylt dag med utforskning, med dristige blå himmel og spredte måker. Lengre langs har sin motstykke til Lower Beach flere silhuetter av folk som leker på stranden, og inviterer seerne til å se for seg i det øyeblikket. I tilknytning til berøringsbassenget for månelei, introduserer Diversity Wall de dyrene i det dype Atlanterhavet som de kanskje ikke ser, men som sameksisterer med noe strandbesøk. Dette utvalget av havdyr inkluderer flaskehåndsdelfiner, en hammerhode og Mola mola fisk.
Kim jobbet sammen med en biolog og andre ansatte i akvariet for å sikre vitenskapelig nøyaktighet, og tok turer til Assateague Island National Seashore i Maryland for å drive forskning på stedet. For å bidra til utstillingenes taktile natur, ble veggmaleriene alle laget med den møysommelige prosessen med papirmosaikk, som innebærer å legge hundrevis av håndkuttede tissuepapirstrimler oppå hverandre. "Jeg la ned fargeblokker og bygde deretter på toppen av det, " sier Kim. “Vevspapir fungerer veldig som maling. Du blander pigmenter, men mediet er papir. "
Papirmosaikk-teknikken ble popularisert i løpet av viktoriansk tid av den britiske kunstneren Mary Delany, som omhyggelig laget livslignende botanikaler ut av papir. Delany ville at de intrikate modellene hennes skulle fange naturlige former gjennom kunst, inkludert en blomst som inneholdt 230 "kronblad" av papir. Som rapportert i The New York Times, skrev forfatteren William Gilpin om sitt arbeid på den tiden: "Disse blomstene har begge skjønnheten av maleri og botanikkens nøyaktighet. ”
På bakgrunn av dette temaet brukte Kim, Walker og det bredere Ink Dwell-teamet - inkludert Danza Chisholm-Sims, Cleo Vilett og James Walwer - over ett år med å arbeide med akvariet for å skissere ideen og velge de riktige dyrene for å gi en realistisk skildring av økosystemet ved kysten. Veggmaleriene fungerer også som grafiske tolkninger av temaer i marinbiologi, og understreker bevegelsen og sammenkoblingen i undervannssamfunnet. "Strømmene som vises i dette papirhavet fungerer som bånd og kontakt, " sier Kim. "Som linjene på notene er veggmaleriet veldig lyrisk, og dyr er plassert som notater på en side."
"Kunst kan virkelig forme folks perspektiv, " legger hun til. "Det er en stemme, en måte å veilede mennesker og bidra til å endre deres holdning ved å lage en emosjonell forbindelse."
