Tim Gunn er sjef for kreativitet hos Liz Claiborne Inc. og co-vert for Lifetime TVs "Project Runway." Han leverte hovedadressen på Cooper-Hewitt, National Design Museums Teen Design Fair. Han snakket med magasinets Megan Gambino.
Relatert innhold
- Spørsmål og svar: James Luna
- Spørsmål og svar: Kaptein Chesley "Sully" Sullenberger
- Spørsmål og svar: Isaac Mizrahi
- For utleie: Holiday Window Designer
Hvordan gjenkjenner du godt design?
Det er i stor grad visceral, for å være helt ærlig. Hvis hjernen min forteller meg at et nytt design skal resonere med meg, men jeg er ikke flyttet, så går jeg alltid med tarmen. Jeg snakket med fakultetets medlemmer på Parsons School for Design, der jeg underviste i 24 år. De fortalte meg om hvordan de opprinnelig evaluerte en ny gjenstand. De kommer på det, ikke ser på det. De ser det i periferien av synet, og så ser de på det i et lite sekund og lukker øynene. Det er det øyeblikk av regning som forteller dem verdien av objektet.
Mantraet ditt om “Project Runway” er “Make it work.” Hva betyr det nøyaktig?
“Få det til å fungere” ble født i klasserommene mine. Det kom fra å undervise studenter som i løpet av å jobbe gjennom et bestemt prosjekt var lite fornøyd med hvordan det utviklet seg. De var tilbøyelige til å forlate hele innsatsen og starte på nytt fra bunnen av. Jeg ville aldri la dem gjøre det. Jeg vil si, la oss studere dette. Du studerer den, tar med din egen kritiske analyse og objektivitet til den, gir deg en diagnose av hva som er galt med den, og tilbyr deretter en resept på hvordan du får den til å fungere. Dette gir individet et helt sett med ressurser å dra på når han går videre til neste prosjekt. Det handler om problemløsning. Og det er en ferdighet som ikke bare brukes til designprosjekter, men hvordan vi navigerer i livet.
Hvilken innvirkning har “Project Runway” hatt på moteverdenen?
Opprinnelig var showet veldig polariserende i motebransjen. Designerne responderte godt på det. De tenkte at familien min som ikke virkelig forstår alt dette, kan si: ”Herregud, er det det du går gjennom?” Redaktørene av motemagasinet følte seg annerledes. De var veldig investert i mystikken som omsluttet moteverdenen. "Project Runway" brøt sløret av og sa: her, se på det. Det er grelt. Det er skremmende. Det er skittent.
Du har sagt at design er et barometer for hva som skjer i samfunnet vårt. Hvordan det?
Designere, tror jeg på den ene siden, ser på seg selv nettopp det: designere. Men når de er på moten, tror jeg at de også ser seg selv som sosiologer på en måte. Deres arbeid er symbolsk for en bestemt tid og sted. Jeg vil absolutt ikke antyde at du kan ta en artikkel med klær, møbeldesign eller arkitekturverk og si at dette definerer Amerika i Obama-tiden. Men den gjenstanden eller den gjenstanden eller den bygningen er et atom eller et molekyl som er hentet ut fra den større strukturen i samfunnet og kulturen. På noen måter er det lettere å reflektere over det enn det er å enten forutsi det eller beskrive det her og nå, noe som absolutt er det motehistorikere pleier å gjøre.
På hvilke måter kan et besøk på et museum være en fordel for en designer?
For det første er det inspirasjon. For det andre gir det deg et bredere syn på din plass i verden. Da jeg sist var på Smithsonians National Museum of American History, var det bare å fryktinngytende å se den nye installasjonen av Fort McHenry-flagget. Jeg tenkte, hva et flott utgangspunkt for et helt moteprosjekt. Jeg sier alltid til studentene mine at du trenger å kjenne de nasjonale og internasjonale nyhetene, til og med de lokale nyhetene. Du må vite hvilke filmer folk kommer til å se. Du må vite hvilke bøker de leser og laster ned, hvilken musikk de lytter til, hvilke musikkvideoer de ser. Les alt, og se på alt. Bruk deretter ditt eget filter for å redigere det som enten er relevant for deg eller ikke relevant for deg. Ha disse tingene som en del av ditt vesen, en del av din daglige navigasjon i verden.
Hvilket problem vil du helst at neste generasjon designere skal løse?
Kvinner som er større enn en størrelse 12 er en veldig oppsagt befolkning. Jeg føler at designere tuller nesen mot disse personene, og det gjøres respektløst, uten noen virkelig bekymring for utfordringene med å kle en større kvinne. Jeg må si at jeg virkelig er opptatt av å snakke for dagen i jobben hos Liz Claiborne Inc., om å få Liz Claiborne-merket til å adressere dette, og få det riktig.
Hva gjeldende tenårings motetrend irriterer deg mest?
For mye hud; spesielt nakne midtrytter. Jeg synes det er usmakelig. Og jeg forteller dem det. Klær er en form for semiotikk. De sender en melding, og det er viktig å ta ansvar for det.
