Dislokasjon har vært et tilbakevendende tema for den sveitsiske baserte kunstneren Danh Vo, som i 1979, 4 år gammel, slapp med familien med båt fra Vietnam og til slutt fikk asyl i Danmark.
Fra denne historien
[×] STENGT
Statuen, som utgjør hoveddelen av utstillingen, basert på dimensjonene til originalen og dens kobber veier rundt 31 tonn. (AP Photo / Jens Meyer) 
Installasjonen “Vi folket (detalj)” var en dekonstruert kopi av Frihetsgudinnen som ligger på et kunstmuseum i Kassel Tyskland. (AP Photo / Jens Meyer) 
Den dansk-vietnamesiske artisten Danh Vo vandrer blant de forskjellige delene av installasjonen. (AP Photo / Jens Meyer) 
100-komponentstykket befinner seg for tiden i et 21.000 kvadratmeter stort rom ved National Gallery of Denmark i København. (AP Photo / Jens Meyer) 
Sveits-baserte kunstner Danh Vo gjenoppretter det største symbolet på den verdensomspennende flyktningopplevelsen: Frihetsgudinnen. (Nils Klinger) 
Fotogalleri
Relatert innhold
- Frihetsgudinnen ankom New York i 350 stykker
Vo — nylig erklært “en av de mest stimulerende figurene på den internasjonale [kunst] -scenen” av New York Times - har innbildet det største symbolet på den verdensomspennende flyktningopplevelsen: Han gjenoppretter Liberty Statue, stykke for massivt stykke . Hundre komponenter er i en omreisende utstilling, for tiden i et 21 000 kvadratmeter stort rom ved National Gallery of Denmark i København.
Han ser for seg sine monumentale statuer av Liberty-skulpturer som arbeider under arbeid. Han anslår at prosjektet er omtrent 50 prosent fullført. For Smithsonian beskriver han installasjonens genesis og dens underliggende betydning.
På hvilket tidspunkt i livet møtte du først Frihetsgudinnen? Hva syntes du om det?
Egentlig har jeg aldri sett det på ordentlig før jeg startet prosjektet. Når jeg ser tilbake, vet jeg at det var flere arbeider som jeg var ganske besatt av, av kunstnere som på noen måter hadde innlemmet Frihetsgudinnen.
Hvordan ble dette arbeidet til?
Kjenner du museet i Kassel, Tyskland, Fridericianum? Det er et ganske stort museum, det første offentlige museet på fastlands-Europa, etablert etter den franske revolusjonen. Kuratoren henvendte seg til meg, og antydet at jeg stiller ut i hele rommet, vanligvis gitt til 2 eller 3 artister om gangen, fordi plassen er så stor. Han nevnte at han hadde sett flere av utstillingene mine - han likte måten jeg klarte å takle tomme områder.
Når folk har en slags formodning om hva jeg kan gjøre, eller hvem jeg er, for den saks skyld, pleier jeg å jobbe mot det. Jeg er som et barn - jeg vil ikke bli satt i en boks. Så jeg tenkte: 'Ok, jeg tenker bedre på et prosjekt som kan fylle hele museet med noe, virkelig stort.' Det var i utgangspunktet slik det ble til.
Hva med Frihetsgudinnen grep deg spesielt?
Da jeg begynte å forske på Frihetsgudinnen, støtet jeg på dette veldig interessante faktum - at hun bare var tykkelsen på to øre. Plutselig var alt fornuftig. Jeg så at jeg bare var i stand til å reprodusere huden [kobberhylsteret], noe som var ganske interessant.
Fysisk, hvordan gikk du ut med å lage et så gigantisk stykke?
Vi undersøkte nettsteder der stykket kunne produseres, inkludert nettsteder i Kina. En annen fordel med Kina var at du i Asia fortsatt bygger disse kolossale Buddhaene, og det er i utgangspunktet laget i denne gamle teknikken for å hamre kobber.
I hvilken grad kobles dette stykke til din personlige identitet, som en som er født i Vietnam og deretter flyttet til Tyskland? Var dette en kommentar til opplevelsen din?
Selvfølgelig er det naturlig forbundet. Det er strukturen i kunstverdenen - emnet for verket er så koblet til kunstneren selv. Alle jobber med sin egen personlige erfaring.
Hvorfor bestemte du deg for å dele opp arbeidet og sende det verden rundt på denne måten?
Jeg tror ikke det er nødvendig at når du bygger en monumental ting, må den være på ett sted. Det er nesten en konseptuell idé - at den eksisterer, men du forstår aldri alt på en gang.
