Filmlands sesong med røde løper er endelig pakket inn i enda et år. Designerkjoler og drop-dead juveler er blitt returnert, og gyldne statuetter pryder nye steder av stolthet. Årets mottakere av Oscar-utdelingen vil alltid sove lettere når de vet at objektene deres begynner med ordene "Oscar-vinner."
Relatert innhold
- Forhåndsvis Portrait Gallery's Dancing the Dream
Alt dette glitz og glamour setter årlig søkelyset på den bemerkelsesverdige effekten filmer har på amerikansk liv og kultur. Ankomsten av prisutdelinger begynte rett etter at Academy of Motion Pictures Arts & Sciences ble opprettet i 1927. Menneskene som oppfant Hollywoods filmindustri på 1910- og 20-tallet, inkludert MGM-mogulen Louis B. Mayer og skjermstjerner Mary Pickford og Douglas Fairbanks, bestemte at det var på tide å trumfe filmens anerkjente rolle i det moderne Amerika. De ville publisere arbeidet sitt årlig med en stjernespekket middag som feiret bidrag til “Motion Picture Arts & Science.” Som et spesielt utropstegn, designet MGMs kunstdirektør Cedric Gibbons en gylden statuette som ble Akademiets glitrende symbol for prestasjoner.
Året 1927 lyste som et fyrtårn over kulturlandskapet. Da CBS ble med i NBC på lufta, skrøt radio nå to kommersielle nettverk. Lindbergh fløy Atlanterhavet, Show Boat åpnet på Broadway, og Babe Ruth slo 60 hjemmeløp.
Det var også et viktig år for Hollywood: Buster Keaton hadde hovedrollen i The General og Clara Bow portretterte It- jenta. Mest bemerkelsesverdig var det året Al Jolson forårsaket en industrirevolusjon ved å snakke dialog i The Jazz Singer . I løpet av denne 89 minutter lange filmen dømte Jolsons 354 uttalte ord stumfilmer til kulturell utryddelse.
Fordi filmer har illustrert dans fra Valentinos tango til Travoltas diskotek til The Artist 's sprudlende trykk, inviterte Portrait Gallery nylig Turner Classic Films mestervert Robert Osborne for å snakke om viktigheten av dans på film - for å utforske hvordan filmer har vært et essensielt medium for å fange Amerikas dansarv. På mange måter er denne flyktige kulturen i bevegelse bare kjent for oss i dag fordi den er filmet; Ellers forblir dans stort sett en flyktig kunst som ble overført fra en generasjon utøvere til den neste.
Den høye og høflige Osborne, noen ganger kalt "Mr. Oscar", er en publikumsfavoritt. Han er en filmhistoriker, kjent som den offisielle biografen til "Oscar", sist utgitt 85 Years of the Oscar. Han feirer også sitt 20. år som TCMs viktigste vertskap - han var der fra begynnelsen - og har en stjerne på Hollywoods Walk of Fame; I tillegg til ukentlige introduksjoner til TCM-filmer, er han vertskap for "The Essentials" -programmet på lørdager med Drew Barrymore - filmer, har han sagt "er avgjørende for å se om du virkelig ønsker en godt avrundet utdanning i filmer."
Museets McEvoy Auditorium var fullpakket med entusiastiske TCM-fans. De var ivrige etter å høre Osbornes filminnsikt, men var også glade for å høre ham snakke personlig om de legendariske menneskene han har møtt. Alle veier så ut til å konvergere når han diskuterte hvordan han avviklet som TCMs vert.
Osborne vokste opp i Washington State, men "fant ut at personene i filmene var mye mer interessante enn menneskene i den lille byen jeg bodde i. Så jeg har alltid ønsket å være rundt filmer og filmfolk." Han vokste opp med å utforske skuespiller karrierer og liv i studioene, og jo mer han lærte, sier han ofte, “jo mer fascinerende ble hele saken. Det er slags hva jeg gjør på Turner, prøv å gi noe av den bakgrunnen…. ”
Han studerte journalistikk ved University of Washington og gjorde noe regionalteater før han dro til Hollywood på slutten av 1950-tallet for å være ”den nye Cary Grant.” Lucille Ball satte ham under kontrakt og introduserte ham for noen av de legendariske skuespillerne han hadde drømt om. Det var før TCM, og “Det var ingen nostalgi. Ingen brydde seg, sier Osborne ofte om sin tidlige karriere. “Jeg dro til California på et perfekt tidspunkt… da mange av de menneskene som jeg hadde beundret så mye i filmer, ikke fungerte så mye. De hadde fritid på hendene til å snakke med ... meg, og de likte meg fordi jeg visste så mye om dem. ”
”Jeg visste alltid at jeg på noen måte skulle lykkes med filmer. Jeg vet ikke hvorfor. Jeg hadde ikke noe spesielt talent, men jeg visste alltid at jeg skulle sitte i en spisesal med Lucille Ball og på et cocktailparty med Bette Davis. ”
Akk, Lucille Ball fortalte ham at skuespill ikke burde være hans arbeidslinje. I følge Osborne sa hun, “Du elsker gamle filmer. Vi har nok skuespillere, bør du skrive om filmer. ”Osborne tok deretter fatt på en 20-årig journalistikkarriere med The Hollywood Reporter frem til 1994, da han ble tappet for å være vert for Ted Turners nye filmkanal, TCM. Han avviklet i en jobb som ikke eksisterte da han vokste opp: "Og det at denne jobben fulgte med, og jeg var den som fikk gjøre det, er så heldig."
Filmhistorien gir gjenklang i hele National Portrait Gallery sin nåværende utstilling "Dancing the Dream." I tillegg til den Hollywood-fremkallende røde løperen, viser showet bilder av Oscar-vinnere som Rita Moreno, Liza Minnelli og Shirley MacLaine. Utstillingen fokuserer på Hollywoods rolle som et stort utstillingsvindu for dansen: filmmusikalens storhetstid illustreres av artister som Fred Astaire og Ginger Rogers, Shirley Temple, Eleanor Powell og Gene Kelly. Og dans var en integrert del av filmer fra de tidligste dagene av Hollywood. Rudolph Valentino skapte en sensasjon som danset tangoen i Four Horsemen of the Apocalypse fra 1921, noe som gjorde denne lydløse filmen til en av de første som brøt over en million dollar på kassekontoret. Valentinos elektrifiserende opptreden gjorde at hans latin street dance America's hotteste nye dansemisj i Roaring Twenties.
Etter å ha diskutert sin flytting til TCM, introduserte Osborne 1933 Flying Down til Rio med karakteristisk élan. Det var den første filmen som sammenkoblet Fred Astaire og Ginger Rogers, og Osbornes spenning var følbar da han forklarte, “Det som er så utrolig med å se klassiske filmer på storskjerm er at du ser så mange spennende elementer som du ikke kan se på TV . ”Publikum følte det på samme måte med å se Robert Osborne personlig, og sto for å heie da han forlot scenen.
