Hver eneste natt i Rio de Janeiro, musikkelskere unge og gamle mølle inn og ut av ubeskrevne barer og kafeer i Lapa, et bohemsk nabolag fra bygninger fra 1800-tallet med lukkede vinduer og blomsterrike smijerns balkonger. Spaserende blant gateselgere som selger caipirinhas, Brasils signaturkalk og cachaça-drikk, har besøkende kommet på jakt etter samba og choro, landets tradisjonelle musikk som for tiden nyter en kulturell oppblomstring. Sent på natten blander Choros melodiske instrumenter seg sammen med de svaiende rytmene fra 1940-tallets samba for å skape en lydskikkelse til Brasils musikalske fortid.
I utkanten av byen i favelas, eller shantytowns, publiserer tusenvis av unge festspillere seg inn i kvadraer, torg for samfunnet, for en "baile funk", en street dance satt til Rios dunkende populære funkmusikk. En sammenslåing av brasilianske sjangre, afro-brasilianske takter og afroamerikansk soul og hip-hop, baile funk gjør at bakken pulserer nesten like mye som kroppene til de gyrating danserne.
Samba og choro-vekkelsen i Lapa og favela funk er bare to fasetter av Rios enorme musikalske landskap, som inkluderer brasiliansk jazz, bossa nova, hip-hop, Afro-Caribbean fusion og mer. Choro-musikere feirer Brasils musikalske arv mens de tilfører nye vendinger; favelaenes funk samvirker utenlandske og innfødte påvirkninger for å gjøre en musikkstil forskjellig fra alle andre.
Samba og Choro
Som musikere, lokale og turister konvergerer i Lapa, har det blitt det musikalske hjertet av Rio de Janeiro. Men på begynnelsen av 1980-tallet, da den amerikanske komponisten og musikkpedagogen Cliff Korman først reiste til Rio de Janeiro, kunne han finne få mennesker som var interessert i å spille brasiliansk musikk (turiststeder favoriserte jazz og amerikansk popmusikk). Det var Paulo Moura, en Latin Grammy-prisvinner som døde i en alder av 77 i år, som introduserte Korman til rodas de choro eller choro-sirkler. På disse ukentlige eller månedlige syltetøyene, ville venner ta med seg gitarer, klarinetter og pandeiros (et brasiliansk tamburinlignende instrument) for å spille denne 150 år gamle, klassisk avledede musikken. Choro - et navn hentet fra det portugisiske verbet kor, for å gråte, har en følelsesladd, til og med melankolsk kvalitet til tross for sine ofte up-tempo rytmer.
På Kormans besøk var Lapa ikke et sted mange mennesker besøkte. Selv om det historiske distriktet hadde vært et mekka for samba på 1930-tallet, hadde det falt i forfall og blitt et tilfluktssted for prostitusjon. "Det har tradisjonelt vært et slags bohemsk nabolag, " sier Bryan McCann, professor i brasilianske studier ved Georgetown University.
På 90-tallet startet en liten, makrobiotisk restaurant i Lapa kalt Semente med samba-vokalist Teresa Cristina og hennes Grupo Semente. Ordet spredte seg og snart tegnet gruppen lyttere fra hele byen. "Denne restauranten var frøet som spirte hele samba-bevegelsen igjen, " sier Irene Walsh, en amerikansk sanger og filmskaper, som produserer en dokumentar om samba i Lapa-distriktet.
To typer funk dukket først opp i Rio på 1970-tallet: montasje, en DJ-blandet lagdeling av prøver og beats fra medier som strekker seg fra skuddlyder til amerikanske funk-innspillinger, og "rap happy", som dreide seg om sungne fortellinger av emcees. (David Laudien / Alamy) 
Rodas de choro, eller choro-sirkler, er ukentlige eller månedlige jam-økter der deltakerne har med seg forskjellige instrumenter å spille. (BrazilPhotos.com / Alamy) 
Her er Rio Scenarium, et sted som blir stadig mer populært i Lapa. (Balthasar Thomass / Alamy) 
Ungdommer som bor i favelaer, eller shantytowns, strømmer til Rios kausjonsfunk, men scenen trekker sannsynligvis ikke turister. (Ricardo Azoury / Corbis) 
Lapa, et bohemsk nabolag av bygninger fra 1800-tallet med lukkede vinduer og blomsterrike smijerns balkonger, har blitt musikalsk hjerte i Rio de Janeiro. (Andrew Holt / Alamy) Sakte men sikkert blomstrer Lapas musikkscene etter hvert som flere barer og restauranter la til live samba- og choro-skuespill. "Nå er vi 15 år inne i scenen, så det er en hel generasjon musikere som bokstavelig talt har vokst opp som spiller i den, " sier McCann. “Det tilfører en slags dybde. Det vi får nå, er ikke bare en slags vekkelsesmodus, men virkelig mennesker som tar denne musikken i forskjellige retninger. ”
Lytt til spor fra Smithsonian Folkways-albumet, "Songs and Dances of Brazil."
Mange musikere har begynt å eksperimentere med instrumentering, inkludert piano, trommer eller til og med el-bass i ensemblene. Improvisasjon med choro skaper en ny blanding av lyder, en fusjon av sjangeren med amerikansk jazz.
Humberto Araújo husker Paulo Moura for mange år siden, da han studerte hos mesterklarinettist og saksofonist for flere tiår siden. "Vi har fortsatt vår egen musikk, " musiker og kultursekretær i Rio de Janeiro. "Det er på tide at du skal føle det, " hadde Moura utropt til Araújo på 1980-tallet.
Baile Funk
Selv om ungdommer som bor i favoritter strømmer til Rios kausjonsfunk, er det sannsynlig at scenen ikke vil trekke turister. Kvadratene, som tidligere ble brukt av samba-skoler til Carnaval- forberedelser, er nå gressbanen for funk-danser, der den festlige ånden samsvares med trusselen om gjengvold og narkotika. Funk-dansene og mange av utøverne blir noen ganger finansiert av noen av Brasils mest beryktede gjenger, ifølge professor Paul Sneed, en adjunkt i Center for Latin American Studies ved University of Kansas.
To typer funk dukket først opp i Rio på 1970-tallet: montasje, en DJ-blandet lagdeling av prøver og beats fra medier som strekker seg fra skuddlyder til amerikanske funk-innspillinger, og "rap happy", som dreide seg om sungne (ikke rappede) fortellinger av emcees. Variasjoner utviklet seg gjennom årene, fra en hip-hop-stil i Miami med en bassdrevet rytme til de sterkt synkoperte rytmene avledet fra de afro-brasilianske synkretiske religionene Candomble og Umbanda.
Funk-tekster, i undersjangeren som kalles “funk sensual”, er vanligvis seksuelt suggererende og provoserer like suggererende dans. Mens dobbelt entenser og seksuell objektifisering florerer, bærer funk sensuell ikke nødvendigvis de samme sexistiske og homofobe meldingene som amerikansk hiphop ofte har blitt kritisert. Transvestites er store fans av funk, og noen få har blitt fremtredende utøvere av musikken. I følge Sneed, som har bodd i en Rio-favela, kan "kvinner innta en tradisjonelt maskulin holdning [å være forfølger], og de objektiverer menn på en leken måte."
En annen lyrisk undergruppe kalles Proibidão, som understreker gangsterforeningene til musikken. Sneed sier Proibidão kan bli stadig mer populært fordi det taler til den sosiale opplevelsen til ungdommer i favelaene. "Den hverdagslige personen som ikke faktisk er involvert i en gjeng identifiserer seg på en eller annen måte med den sosiale banditri som et symbol på en slags kraft og håp." Enten appellen ligger i de hardkjørende taktene eller dens kontroversielle tekster, får Rios favela funk-scene mer og flere lyttere hver dag.
Brasils musikalske mangfold er bra, sier kultursekretær Araújo. ”Jeg tror at enhver stil og sjanger burde ha sin egen plass, sin egen scene. Musikk er ikke lenger en eliteaffær. ”
