Sim City 2000. Bilde: Adams Carroll
Relatert innhold
- Hvordan Tetris temasang ble laget
- Demaking Halo, Remaking Art: 'Halo 2600' Developer diskuterer løftet om videospill
Museum of Modern Art kjøpte 14 videospill forrige uke for å legge til sin permanente samling - noe som gjør videospill til ikke bare interessante antropologiske gjenstander, men også til en form for kunst. I følge en pressemelding vil museet gjerne snappe opp rundt 40 spill, men har så langt følgende:
• Pac-Man (1980)
• Tetris (1984)
• En annen verden (1991)
• Myst (1993)
• SimCity 2000 (1994)
• vib-bånd (1999)
• The Sims (2000)
• Katamari Damacy (2004)
• EVE Online (2003)
• Dwarf Fortress (2006)
• Portal (2007)
• flOw (2006)
• Passage (2008)
• Canabalt (2009)
Fremtidsutsikter inkluderer ting som The Legend of Zelda, Street Fighter, Animal Crossing, Super Mario 64 og Minecraft. Du vil kanskje legge merke til at det på denne første listen ikke er et eneste Nintendo-spill: ordet er at museet fremdeles hamrer frem en avtale med videospillgiganten. MoMA skriver:
Er videospill kunst? Det er de helt sikkert, men de er også design, og en designtilnærming er det vi valgte for denne nye inngangen til dette universet. Spillene er valgt som enestående eksempler på interaksjonsdesign - et felt som MoMA allerede har utforsket og samlet mye, og et av de viktigste og ofte diskuterte uttrykkene for moderne designkreativitet. Våre kriterier vektlegger derfor ikke bare den visuelle kvaliteten og den estetiske opplevelsen av hvert spill, men også de mange andre aspektene - fra kodens eleganse til utformingen av spillerens oppførsel - som gjelder interaksjonsdesign. For å utvikle en enda sterkere kuratorisk holdning har vi det siste halvannet året søkt råd fra forskere, digital konservering og juridiske eksperter, historikere og kritikere, som alle hjalp oss med å avgrense ikke bare kriteriene og ønskelisten, men også spørsmålene om anskaffelse, visning og bevaring av digitale gjenstander som er gjort enda mer komplekse av spillets interaktive natur. Dette oppkjøpet gjør det mulig for museet å studere, bevare og stille ut videospill som en del av sin samling Arkitektur og design.
Smithsonian American Art Museum viste videospill som kunst i fjor i utstillingen The Art of Video Games. De skriver:
The Art of Video Games er en av de første utstillingene som utforsker den førti år lange utviklingen av videospill som et kunstnerisk medium, med fokus på slående visuelle effekter og kreativ bruk av nye teknologier. Den inneholder noen av de mest innflytelsesrike kunstnerne og designerne i løpet av fem tidsepoker med spillteknologi, fra tidlige pionerer til moderne designere. Utstillingen fokuserer på samspillet mellom grafikk, teknologi og historiefortelling gjennom noen av de beste spillene for tjue spillsystemer, som strekker seg fra Atari VCS til PlayStation 3. Åtti spill, valgt med hjelp fra publikum, demonstrerer utviklingen av mediet. Spillene presenteres gjennom stillbilder og videoopptak. I tillegg vil galleriene inkludere videointervjuer med tjue utviklere og artister, store utskrifter av skjermbilder i spillet og historiske spillkonsoller. Chris Melissinos, grunnlegger av Past Pixels og samler av videospill og spillsystemer, er kurator for utstillingen.
Utstillingen er på tur til ti byer akkurat nå - bor for tiden på The Boca Raton Museum of Art i Florida, og reiser til slutt til Syracuse, Toleda, Memphis og andre byer i USA.
Mer fra Smithsonian.com:
Det viktigste: videospill
Kunsten å videospill
