En omfattende undersøkelse av 160 års amerikanske demografiske data antyder at individer fra velstående familier har større sannsynlighet for å satse på karrierer innen kreative felt enn de fra husholdninger med lavere inntekt.
Som Karol Jan Borowiecki, en økonom ved Syddansk Universitet, skriver i en nylig studie, er det noen som familien har en inntekt på $ 100 000 dobbelt så stor sannsynlighet for å bli kunstner, skuespiller, musiker eller forfatter enn en kreativ med en familieinntekt på 50 000 dollar. Øk årlig inntekt til henholdsvis 1 million dollar og 100 000 dollar, og innsatsen blir enda høyere, med medlemmer av den første husholdningen nesten 10 ganger mer sannsynlig å velge et kreativt yrke enn de fra den andre. Totalt sett utgjør Borowiecki, hver ekstra $ 10.000 i totalinntekt, eller inntekt før skatt for nærmeste familiemedlemmer, en person med to prosent større sannsynlighet for å komme inn i et kreativt felt.
Logikken bak denne matematikken er ikke vanskelig å forstå: Penges Kristen Bahler uttrykker det på en klar måte, "Å vie deg til livet til en" sultende kunstner "er mye mindre risikabelt hvis familien din har nok penger til å sikre at du ikke t sulter faktisk. ”
I 2017 kvantifiserte New York Times 'Quoctrung Bui dette fenomenet ved hjelp av undersøkelser av enkeltpersoner i deres første tiår i voksen alder. I følge Buis rapport får 53 prosent av 20-somethings som søker karriere innen kunst og design et økonomisk støt fra foreldrene, i motsetning til 47 prosent av STEM-fagfolk, og i den andre enden av spekteret, 29 prosent av de som jobber i jordbruket, konstruksjon, detaljhandel og personlige tjenester. I gjennomsnitt var foreldrehjelp mottatt av unge reklamer $ 3600 årlig; for de i personlige tjenester var dette tallet nærmere $ 2.200, mens det for blå krage og militære fagpersoner utgjorde $ 1400.
Store hindringer for enkeltpersoner innen kreative felt inkluderer høye inngangskostnader og lav økonomisk avkastning.
"Noen som vil gå inn på grafisk design ... krever en god del tid for å komme opp til det punktet hvor du er uavhengig, " sa Patrick Wightman, en forsker ved University of Arizona, som hjalp Bui med å analysere dataene. "Noen som tenker på den slags karrierer, vil ikke ta det første skrittet med mindre de vet at de kommer til å ha den støtten til å ta et ulønnet praksisplass. Hvis du ikke har andre støttekilder, er det ikke en gang et alternativ. "
Som Artsys Anna Louie Sussman påpeker, tar private kunstskoler høy undervisning og tilbyr færre stipend enn universiteter med store begavelser. Jobber på inngangsnivå, spesielt i kunstknutepunkter som New York City, betaler lite eller, for mange praksisplasser, ingenting.
I januar 2016 skrev Ben Davis fra artnet News, ansporet av en e-post som minner ham om videokunstneren Rachel Roses familieformue, en artikkel som beskriver ulike reklamenes økonomiske bakgrunn. Han fant for eksempel at avdøde Monir Shahroudy Farmanfarmaian, en iransk kunstner kjent for sine intrikate speilvendte mosaikker, likte det Financial Times betegner som en "privilegert oppvekst" som barn av velstående selgere hvis far ble valgt til landets parlament. Yoko Ono er i mellomtiden barnebarnet til grunnleggeren av Japans Yasuda Bank, mens den avdøde multimediekunstneren Dash Snow kom fra De Menil-familien, som New Yorks Ariel Levy en gang sammenlignet med "det nærmeste til Medicis i USA .”
Det er selvfølgelig unntak fra dette mønsteret: Jacob Lawrence var et barn av den store migrasjonen som hadde til oppgave å støtte moren sin etter at hun mistet jobben sin under den store depresjonen. Et nyere eksempel er fotograf og skulptør Zoe Leonard, datteren til en polsk flyktning. Som Davis bemerker, beskriver Leonard familien som "ikke engang arbeiderklassen, ... bare virkelig dårlig."
Borowieckis forskning - basert på amerikanske folketellingsdata samlet inn mellom 1850 og 2010 - utforsker også spørsmål som rasemessighet og kvinners synlighet.
Når det gjelder rase, skriver Borowiecki "det tar nesten et helt århundre før de første ikke-hvite dukker opp blant kunstnere eller forfattere." Det står selvfølgelig ikke for visse blinde flekker; slaver ble ikke en gang talt med i de tidligste amerikanske folketellene, og som ble regnet som kunstner i historiske folketellingsdata var subjektiv. "Dette kan være grunnen til at det ser ut som om det ikke er noen svarte artister eller forfattere før midten av 1900-tallet, " bemerker Browiecki. I den siste amerikanske folketellingen utgjør nå ikke-hvite amerikanere 20 prosent av individer i kunstneriske felt. Det fortsatt begrensede antallet ikke-hvite reklamer som formelt telles, tilsvarer Browieckis arbeid, gitt at rase og inntekt er nært knyttet, med hvite familier som har en betydelig høyere medianinntekt enn svarte og spanske familier.
En overraskende takeaway fra Browieckis arbeid er at fra 1890 ble det stadig mer sannsynlig at kvinner hadde en karriere innen kunsten. Diskonteringsfaktorer inkludert rase, beliggenhet og inntekt, bemerker studien at det å være kvinne øker sannsynligheten for å drive kreative yrker med 18 prosent. Som Borowiecki konkluderer, "Disse resultatene utfordrer den konvensjonelle visdommen om at kunsten hovedsakelig er et eneste domene for menn."
