Da Ragnar Kjartansson studerte maleri ved Islands kunsthøgskole ved begynnelsen av det 21. århundre, var det ikke så mye kunsten som begeistret ham, men kunsten å lage kunsten.
Relatert innhold
- Hvorfor kunstneren Ragnar Kjartansson ba moren hans spytte på ham
- Denne store gresskaren innvarsler DC ankomst av Yayoi Kusama
- De fascinerende resultatene når et museum ber en kunstner tegne over sine murer
"Jeg bruker maleri ofte som forestilling, " sier den 40 år gamle kunstneren fra Reykavik. "Og ofte handler det om å male maleriet i stedet for selve resultatet."
Så utførelsen av maleri ble en del av hans omfattende, teatralske og ofte ganske musikalske verk, som får et passende underholdende retrospektiv i hans første nordamerikanske undersøkelse, "Ragnar Kjartansson, " nyåpnet i Washington DCs Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
I den er maleriene gjenstander av forestillinger han har hatt, for eksempel en på Venezia-biennalen i 2009 - da han malte 144 malerier av en Speedo-kledd medis Islandsk kunstner Páll Haukur Björnsson, en dag i seks måneder.
Et annet verk, Die Nacht der Hochzeit, gjentar bildet av en blekk natt av skyer og stjerner, et titalls ganger. I en tredje Blossoming Trees-forestilling presenterer han syv plein air-verk han fullførte på den historiske Rokeby Farm i upstate New York, som også inkluderer et arbeid som kroniserer de syv maleriene han gjorde på to dager, så vel som hans andre aktiviteter ("røkt sigarer, drakk øl og leste Lolita ”).
Det var også Rokeby, der han kom tilbake for et langt mer episk arbeid, den ni kanalige videopresentasjonen The Visitors, der Kjartansson, i et badekar, leder en gruppe av sine musikervenner i en lang, improviserende og til slutt spennende forestilling av en arbeid som gjentar over en time to linjer fra et dikt av hans ekskone: "Nok en gang faller jeg inn på mine feminine måter" og "Det er stjerner som eksploderer og det er ingenting du kan gjøre."
Gjentagelse er et kjennetegn på Kjartanssons arbeid. Han inntar rollen som en gammel skolekroner i en forestilling, fanget i en video fra 2007 for å gjenta linjen "sorg erobrer lykke."
Melankolien som musikken kan bære er også poenget med den ene liveopptredenen av utstillingen, Woman in E. En kvinnelig rockegitarist i en gulllamékjole slår et enkelt akkord, E-moll, om og om igjen mens hun snurrer sakte. på en lignende forgylt scene bak en gardin av gyldne tråder.
Fjorten forskjellige rockere, for det meste fra DC, men også fra Richmond og Charlottesville, Virginia, ble valgt til å fremføre stykket, på to timers skift.
Det er gjort en gang før, tidligere i år på Detroits museum for samtidskunst. Men, sier Kjartansson, “det virket som et så perfekt stykke å gjøre her, i dette rommet og i forhold til alle de episke monumentene rundt her. Å være på kjøpesenteret med kvinnen i E er virkelig rad. ”
Til tross for den iboende tristheten til den gjentatte E-moll, er humor gjennomgripende også i utstillingen, helt fra begynnelsen, når han presenterer seg som karakteren "Død" for skolebarn på en gravplass (som tydelig ikke kjøper handlingen), til slutten, der moren hans i fire forskjellige videoer som ble skutt i fem års trinn, spytter på sønnen (på hans anmodning).
Ragnar Kjartansson: The End
Født i 1976, 2009 Venezia Biennale-kunstner Ragnar Kjartansson er en produktiv performancekunstner og musiker hvis sjangerbøyende installasjon / forestillinger inkluderer musikk, video, maleri, tegning og skulpturelle elementer som bryr seg mellom emosjonelle ytterpunkter.
Kjøpe"Vi trodde vi måtte slutte med litt punkrock, " sier Kjartansson om stykket Me and My Mother.
Den svakeste tilnærmingen er nødvendig, spesielt i kunstverdenen, sier Kjartansson på museet, kan den heklende kakofonien til videoene hans bli hørt rett bak ham.
"Alt er så alvorlig at du må være lystig over det, " sier han. "Kunst er så alvorlig, det er for alvorlig å være seriøs med."
Så til og med hans mest ambisiøse stykker, for eksempel en iscenesettelse av det islandske episke verdenslyset - The Artist's Life and Death som utspiller seg i fire samtidige livsstørre videoer som spiller motsatt hverandre i et stort rom, har sin melodrama som tilpasser romanen av Nobelprisvinnende islandske forfatter Halldór Laxness, underskåret av forvirrende scener der Kjartansson løper gjennom naken scener.
"Jeg er veldig spent på World Light 's fire skjermer, " sier artisten. “Det er alltid denne snakken om skjønnhet og kunst, men de er alle overfladiske. Og hvis du klør på overflaten er det noe. ”
Det ville ta nesten 21 timer å fange hver ramme av World Light s, men Stéphane Aquin, sjefkurator ved Hirshhorn, som var med på å organisere showet som ble presentert på Londons Barbican, bemerker at "du kan bo der 10 minutter, en time eller 30 sekunder."
Spesielt med noen av de andre stykkene som sløyfer i showet, "det som er flott med kunst basert på repetisjon, er at du ikke trenger å være i hele lengden."
Det som var utfordrende med å organisere midt-karriere-retrospektivet var å gi stykkene med lyd og musikk nok plass til ikke å blø på den andre. Å ta opp en hel etasje i museets berømte sirkulære gulvplan betyr å starte og avslutte ved neonskiltet som han en gang tenkte for et ensomt tak på landet der Edvard Munch en gang malte i Moss, Norge, som lyder Scandinavian Pain .
"Omgivelsene virket som et Munch-maleri eller en ramme fra en Bergman-film, så jeg måtte legge den tittelen opp, " sier Kjartansson.
"Det er så bra å ha det i en sirkel, " sier han om Hirshhorn-oppsettet. ”Vi gjorde showet på Barbican i London, og det var en veldig annen fortelling enn her. Det var firkantet med rom, men dette er som veldig amerikansk - det er nesten som et dataspill som går gjennom her. ”
Og Amerika veide tungt på alle brikkene, selv om han er fra Island.
"Det er som en gjenganger i arbeidet mitt: Denne ideen om Amerika, " sier Kjartansson. "Antagelig fordi jeg ble oppdratt av gode kommunistforeldre som tok meg med på stevner mot Amerika, ble det en veldig stor ide i hodet mitt."
Han sier at da han endelig kom til delstatene i 2002, fant han det "akkurat som i filmene." Siden har han krysset landet mye. "Jeg er bare alltid fascinert av det - dette nye landet med innvandrere."
Acquin sier at han organiserte forestillingen i omtrent tre deler - som gjenspeiler kunstnerens hånd, hans iscenesettelse og forhold - og museoppsettet “tillot en flyt og for historien å utfolde seg på en veldig fortellende måte, og på en veldig filmisk måte. Det er som om du gikk gjennom en film, og scene etter scene, alle sammen legger opp til dette fantastiske øyeblikket, som er Besøkende, i den endelige korridoren.
"Det er en opphopning av følelser og ideer som leder frem til det, " sier Acquin. "Folk kommer regelmessig fra besøkende."
Selv om The Visitors er oppkalt etter et ABBA-album, spiller Kjartansson og musikervennene en hypnotiserende sang som er mye mer i takt med et Arcade Fire-epos som utspiller seg med hver musiker som spiller i hodetelefoner i et eget rom i 1800-tallets Rokeby Farm mansion .
Det er et interaktivt verk, slik at en seer som henvender seg til trekkspilleren eller trommeslageren, vil høre den musikeren høyere. Rundt et hjørne synger en gruppe harmonier på verandaen, og flinker når arbeidet når et høydepunkt som innebærer en kanonfyring.
Det ender med at musikerne individuelt forlater innleggene sine, blir med Kjartansson når han leder dem, Pied-Piper-aktig, ned i et frodig Hudson Valley-felt mens en tekniker holder seg tilbake og slår av hvert kamera én etter én.
For kunstneren, å se en samling av verkene hans som tidligere ble presentert individuelt "er en veldig høy følelse". Samtidig "Det føles som et nytt kapittel etter rengjøring av loftet, " sier Kjaransson.
Og hva vil komme videre?
"Jeg vet ikke, jeg er i litt limbo, " sier Kjartansson.
Men et ord om advarsel: det kan være helvete. "Jeg leser Dantes inferno nå, " sier han.
“Ragnar Kjartansson” fortsetter på Hirshhorn museum og skulpturhage til og med 8. januar 2017.
