I de fleste tilfeller er filmer en to-timers flukt fra dagliglivets detaljer. Å se Christian Marclays The Clock - en massiv og imponerende videosupercut nå på Museum of Modern Art i New York - er et fullskala fordypning i det. Marclay, en sveitsisk video- og lydkunstner, har på mesterlig vis strikket sammen mer enn 10.000 filmklipp til tjeneste for en animasjonsidé: den verdslige minutt-for-minutt-tiden.
Det monumentale arbeidet er totalt 24 timer, med hvert klipp med en klokke eller klokke som viser den faktiske tiden for verden utenfor. Segmentene strekker seg i lengde fra bare noen sekunder til et minutt eller mer, og kommer fra et bredt spekter av filmer - alt fra den stille æra til film noir til spaghettivestre til Hollywood-blockbusters. I noen klipp er tiden perifer: en karakter viser en forbipasserende til den, eller kaster et blikk på en klokke. I andre er tiden essensiell: I et klipp fra Alfred Hitchcocks The 39 Steps, må helten stoppe en bombe som er plantet inne i Big Ben, fra å detoneres ved å klatre ut på klokkeens ansikt og fysisk forhindre minutthånden fra å nå 11:45. Noen ganger er referansen til tiden en leken: Tilbake til fremtidens berømte ødelagte klokketårn, fast klokka 10:04 siden den skjebnesvangre tordenværet i 1955, gjør seg gjeldende i seriens andre film, satt i 2015.
Alt dette kan høres kjedelig ut - og kanskje til og med gimmicky - i det abstrakte, men personlig er det motsatt. Sabine Breitwiser, utstillingens kurator, forteller at folk rapporterer om en vanlig opplevelse når de kommer for å se The Clock : de planlegger å komme innom en times tid, og ender opp med å bo i tre eller fire. Verket er kraftig hypnotisk, en kontinuerlig tikkende klokke der du på en eller annen måte mister deg selv.
Klokken debuterte i 2010, og har blitt vist på flere titalls arenaer i årene siden, sist åpnet på MoMA 21. desember. Men på nyttårsaften blir den vist uavbrutt på museet for første gang, fra klokka 10: Kl. 30.00 den 31. desember kl. 17.30 1. januar, og gir besøkende en sjelden mulighet til utvidet visning, punktert av en champagnetoast ved midnatt. "Folk samles på Rockefeller sentrum, og selvfølgelig er Times Square i nærheten, " sa Breitwiser. "Dette vil virkelig være reisemålet for nyttårsaften."
Verket stammer fra et annet av Marclays unike bidrag til verdenen av video og lydkunst: et verk fra 1995 kalt Telefoner . Den 7 minutter lange er en collage av filmklipp som viser skuespillere som snakker i telefoner; Det som er oppsiktsvekkende er at det kom mer enn et tiår før lanseringen av YouTube og populariseringen av videomashupen. År senere, mens han jobbet med en "videoscore" av dramatiske videosett for å spille sammen med et ensemble av levende musikere, bestemte Marclay seg for å inkludere filmklipp av klokker med noen få intervaller i løpet av stykket for å hjelpe dem med å holde tiden. Deretter, fortalte han New Yorker, hadde han en spennende idé: "Ville det ikke være flott å finne klipp med klokker i hvert minutt av alle tjuefire timer?"
De neste tre årene jobbet han sammen med et team av assistenter for å se tusenvis av DVDer og rippe hvilken som helst scene med en klokke eller se eller til og med en omtale av tiden. Etter hvert samlet de opp nok opptak til å fylle en hel dag; hele tiden katalogiserte han og sy brikkene omhyggelig for å lage det 24-timers stykket.
Hos MoMA vises klokken nøyaktig slik den er overalt ellers til sitteplasser (rader med behagelige grå sofaer, tydelig ment for utvidet visning). Når Marclay selger arbeidet sitt, kommer det med obligatoriske regler og bruksanvisning. "Vi måtte bygge riktig plass inne i moderne gallerier, med stoff på veggen, med teppe, " sa Breitwiser. "Det er egentlig en svart boks med ideelle visningsforhold." Etter at Marclay har utført en teknologisk kompleks installasjonsprosedyre - arbeidet, altfor stort for en DVD, er faktisk et dataprogram som inneholder separate dataarkiver for video- og lydsporene - det kjøres 24 timer i døgnet, selv når museet er stengt, for å sikre at det forblir nøyaktig synkronisert.
Handlingen i The Clock ebber og flyter - uendelige scener av mennesker som forbereder te eller tar gatebilen til arbeid, som er punktert av dramaet fra, for eksempel, en gammeldags skuddveksling eller avgjørelse av en juryens dom. Men mer enn utvalget av klipp, er Marclays mestring tydelig på den presise og fantasifulle måten de har blitt sammen. Noen ganger bløder lyd fra en scene inn i en annen: en nyhets-telecast overgår sømløst til en karakter som ser på TV, ankerens stemme bare knapt hørbar. Klokka 09:50, etter at skurken fra Die Hard With a Vengeance (1995) forteller heltene (Bruce Willis og Samuel L. Jackson) at de har 30 minutter på seg til å stoppe en bombe fra å eksplodere ved Wall Street t-banestopp, begynner de et sint stykke gjennom gatene på Manhattan. Deretter, 30 minutter senere klokka 10:20, etter klipp av andre menn som løp gjennom andre byer og dusinvis av ubeslektede klipp, kommer handlingen tilbake til New York City, der Willis 'John McClane finner sprengstoffet i et overfylt t-banetog. Selv om den originale filmen komprimerte det gapet på noen få minutter, tolker Marclay bokstavelig talt den halvtimen til kraftig effekt.
Bruk nok tid med klokken, og en helt uventet fortelling dukker opp fra fragmentene av eksisterende - en merkelig slags orden tar tak. Hver time, på timen, en mengde aktiviteter: forretningsmenn som skynder seg til kontorer for avtaler, skolebarn fra forskjellige land og epoker blar alle over eksamenene. Mønster dukker opp: Sent på morgenen er full av overveldende tenåringer som treffer snooze-knappen; tidlig på ettermiddagen inneholder sekretær og kontorarbeidere som spiser lunsj. Klokken er kort sagt et merkelig bevegende portrett av en hel filmdag.
Vanligvis, når en film er god nok, mister publikum oversikten over tiden. Klokken inviterer seerne til å sone ut, men minner dem stadig nøyaktig hva er klokken. Å drukne i strømmen av scener og hendelser, er det lett å glemme mange ting, men tiden er ikke en av dem. “ Klokken er virkelig en klokke, ” fortalte Breitweiser, kuratoren. "Alle ser på tiden går."
“The Clock” er å se på MOMA til og med 21. januar 2013. Museet vil være vertskap for døgnåpen visning 31. desember og de tre første helgene i januar. Se her for detaljer.
