For et par uker siden skrev jeg om historiske og samtidige forekomster av kunstvandalisme. Siden den gang har jeg ikke klart å få temaet ut av hodet, men jeg har tenkt på at disse handlingene kommer helt fra en annen kilde - kunstnerne selv.
Mange kunstnere eier pragmatisk opp til at ødeleggelse er en integrert del av den kreative prosessen. Vanligvis er det et spørsmål om misnøye med et prosjekt eller konsept eller utførelse.
Som ung kunstner ødela Georgia O'Keefe maleriet etter å ha malt, fordi sluttresultatene fremstod en annen kunstners stil, og hennes egne innspill var bare deriverte. Du må lure på om O'Keefe ville vært i stand til å utvikle seg til den ikoniske og originale kunstneren vi kjenner henne som i dag uten den brysk behandling av hennes tidlige arbeid. Hun var ute etter å finne seg selv som kunstner, og det kan ikke alltid gjøres mens hun bruker barnehansker.
Å ødelegge malerier og skulpturer er også noen ganger et forbannet-torpedoer svar. Claude Monet gjennomgikk flere anfall av økonomisk depresjon i løpet av livet, men ville ofte ødelegge maleriene sine i stedet for å la dem bli grepet av kreditorene. Marsden Hartley arbeidet i høyden av den store depresjonen, og i løpet av de tøffe årene ble han tvunget til å ødelegge minst hundre malerier fordi han ikke kunne betale prisen for å få dem lagret.
For Jean-Antoine Watteau var det et tegn på soning. På dødsleiet beordret han at mange av de mer lønnsomme maleriene hans ble ødelagt som en måte å tømme samvittigheten på. Under sammenbruddene som markerte regjeringen for Girolamo Savonarolas i Firenze på 1500-tallet, ødela kunstneren Fra Bartolommeo på samme måte mange av verkene hans, men tok deretter straffen et skritt videre ved å gi avkall på kunsten sin i seks år.
