I tre netter fra 13. februar vil utsiden av Smithsonian Hirshhorn Museum igjen bli omgjort til kunst. Museet har kunngjort en restituering av utendørsprojeksjonen av den anerkjente polske kunstneren Krzysztof Wodiczko. Tre historier høye og skapt for Hirshhorns unike sirkulære form, det passende tittelen verket "Hirshhorn Museum, Washington, DC, " kommer tilbake til museet for første gang på 30 år.
Projeksjonen samsvarer med åpningen av utstillingen, “Brand New: Art and Commodity in 1980”, som utforsker kunstnere som “slørte linjene mellom kunst, underholdning og handel” og bevilget forbrukerkultur til å kommentere større sosiale og politiske spørsmål. I dette kunstverket viser Wodiczko, som ofte fokuserer på hvordan sosiale strukturer manipulerer livene til innbyggerne, til medienes økende kraft til å spre ideologi. Projeksjonens bilder, lånt fra filmer, reklame og andre former for medier, inkluderer en pistol, et stearinlys og en gruppering av fire mikrofoner. Sammen henviser de til temaer som dominerte overskriftene på slutten av 1980-tallet, spesielt abortlover og dødsstraff. Når de sammenlignes, fremhever symbolene motsetningen mellom liv og død som finnes i argumentene rundt disse temaene.
Sitert ofte i kunsthistoriske lærebøker og klasser, er “Hirshhorn Museum, Washington, DC” et sædvanlig kunstverk. "Av alle hans offentlige kunstprojeksjoner er dette absolutt den mest påfallende, den mest ikoniske, på grunn av beliggenheten på kjøpesenteret, men også bildene, pistolen, lyset, mikrofonene og måten de binder seg inn i bygningen på, " sa Stéphane Aquin, sjefkurator for Hirshhorn. Disse øyeblikkelig gjenkjennelige bildene er gjennomgripende symboler i den amerikanske psyken, og deres plassering på bygningen skaper en arresterende komposisjon.
"Det er som å la oss se Guernica av Picasso for første gang etter 30 år, " sa han. "Det er avdukingen av et stort verk i kunsthistorien."
13:30 til 13-15 februar, vil besøkende kunne se projeksjonen og bla gjennom den nye utstillingen i løpet av spesielle utvidede timer. Museet vil også holde kveldssamtaler, inkludert en samtale 13. februar med Wodiczko og den feministiske kunstgruppen Guerilla Girls, hvis arbeid også er omtalt i showet.
I likhet med denne projeksjonen bruker mange av Wodiczkos verk offentlige, ofte historiske bygninger og monumenter som lerreter, og legger overliggende arrestasjonsbilder, som kjeder, penger eller kroppsdeler, på strukturenes fasader for å utfordre seerne til å konfrontere sosiale spørsmål.
Å fremheve marginaliserte samfunn er et sentralt tema på tvers av alle kunstnerens internasjonale arbeider. Han tror på ikke bare å gi stemmer til de som er berørt av traumer som krig, fattigdom og sykdom, men også sikre at det er empatiske lyttere. Sammen med sine oppmerksomhetsfremmende anslag, som ofte prøvde å skifte offentlig fokus til spørsmål som berører sårbare samfunn, er Wodiczko også kjent for offentlige kunstutstyr som er skapt for hjemløse. Spesielt anerkjente var hans flerfaglige vogner utstyrt med oppbevaring, servanter og skjermet soveplass. En av disse, "Homeless Vehicle No. 5", vil bli omtalt i "Brand New" og knytter kunstnerens projeksjon videre til resten av utstillingen.
(Krzysztof Wodiczko) Mens det politiske og sosiale klimaet har endret seg siden den første iscenesettelsen av Wodiczkos “Hirshhorn Museum, Washington, DC, ” bemerker Aquin verkets varige, metaforiske makt. "Symbolene overskrider historisk kontekst, " sa han. “De er permanente symboler på kulturen vår, men de sier forskjellige ting avhengig av kontekst. De har en permanent, ikonisk kvalitet. ”
