Pizza har kommet langt siden 1700-tallet. Denne vinnende kombinasjonen av brød, tomat og ost, som matforfatteren Alan Richman kalte den "perfekte maten", sies å ha sin opprinnelse i Napoli, men i dag hevder den beundrere over hele verden, inspirerende uendelige variasjoner, effusive oder og til og med, i Philadelphia, et pizzamuseum. Det var bare et spørsmål om tid før den ydmyke pizzakaken fikk den fine kunstbehandlingen.
“PIZZA TIME!”, Det første innstillingsprogrammet til Marathos Marlborough Broome Street Gallery, og har mer enn 25 verk av pizza-inspirert kunst. Det er et lekent inntrykk av pizza som mat, som forbrukermerke, som kulturelt ikon og, kanskje viktigst, som fellesnevner. Kurator Vera Neykov kaller pizza en "metafor for fellesskap", noe som er "ikke for masete" og bringer folk sammen.
John Riepenhoff, “Physical Pizza Networking Theory, ” 2013, pizza på pizza i kunstnerprodusert pizzaboks. Bilde takket være Marlborough Broome Street
Denne følelsen av fellesskap animerer John Riepenhoffs konseptuelle stykke, “Physical Pizza Networking Theory, ” som debuterte på åpningskvelden som en 38-tommers pizza toppet med miniatyrpizzaer. Riepenhoff hyret inn en lokal pizzeria for å tilberede den største paien som ovnen kunne inneholde, og deretter spesialbygde boksen som pizzaen ble levert i. På åpningskvelden ble besøkende invitert til å grave seg inn i dette spiselige kunstverket og etterlate en tom pizzakasse i galleriet. Riepenhoff beskriver verket som en rekursiv "collage" som "tar for seg ontologien til det sosiale som materiale i kunsten", og Neykov ble rammet av dets midlertidige, da besøkende kom, så og spiste kunstverket - "der var det og nå er det borte .”
Michelle Devereux, "Caveman on Pizza, " 2012, fargeblyant og airbrush på papir. Bilde takket være Marlborough Broome Street
Michelle Devereux “Caveman on Pizza” og “Dude on Pizza # 6” par pizza med andre popkulturikoner. De irreverente fargede blyanttegningene forestiller seg en tronlignende gitterverden og svevende pizzahåndverk toppet med en surfende neandertaler og en tilbakelent “fyr.” I “Dude”, pastelldinosaurer cavort før en airbrush aurora borealis, mens i “Caveman, ” Flaggermus signal signaliserer over bybildet i bakgrunnen.
Andre arbeider er mer stemningsfulle. Andrew Kuos “Slice 8/23/13” og “Piece / Peace” gjengir pizzaens velkjente trekantede form i henholdsvis geometriske skjær og fargerike utstryk. Will Boones serie "Brothers Pizza" -serien viser det uhyggelige resultatet av å kopiere en pizza; disse bildene har røde lommer, antagelig pepperoni, på svart bakgrunn.
Will Boone, “Brothers Pizza, ” 2013, emalje, akryl på lerret. Bilde takket være Marlborough Broome Street
Neykov, som begynte å jobbe med showet i fjor høst, ble overrasket over hvor mye pizzakunst som er der ute. "Jeg føler at dette showet kan gjøres tre ganger til med helt forskjellige kunstverk, " sier hun. Variasjonen gir mening for henne fordi pizza i seg selv er et "lerret": "Det er så mange forskjellige nivåer, fra superbillig skivet pizza til fancy restaurantpizza til frossenpizza til pizza. Du kan kle den ut, eller du kan kle den ned. ”
Noen av Neykovs favoritter er Oto Gillens fotografiske stilleben, "uten navn, (Vanitas), " og Willem de Koonings blyanttegning, "Untitled Circle." Selv om det er uklart om de Kooning hadde pizza i tankene, observerer Neykov at skyggefulle sirkler på verket antyder at pålegg og tynne streker ser ut til å skjære det i skiver.
For Neykov, PIZZA TID! er ikke så mye et svar på foodie-kultur som det er en refleksjon av globalisert, digitalisert, mash-up-kultur generelt. Pizza har "kommet inn i kultur på en måte som folk ikke lenger ser på den og synes det er absurd, " sier hun; det er et produkt av kultur som er like verdig til studier og kunstnerisk utforskning som alle andre. "Det kan være dumt, " sier Neykov om showet, "men det er ikke stum."
Jonah Freeman og Justin Lowe, “Pizza Dog 2, ” 2013, papirmaskin. Bilde takket være Marlborough Broome Street
