Relatert innhold
- Los Tres Reyes husker trioenes alder
- Send bursdagsønsker til Pete Seeger
- Jukebox
Editor's Note, 3. mai 2019: Til ære for Pete Seegers 100-årsjubileum har Smithsonian Folkways gitt ut den definitive, karriereomspennende seks-CD-antologien, med tittelen Pete Seeger, som feirer sangeren / låtskriveren med 20 tidligere uutgitte spor og liveopptredener. Et 200 siders kompendium av Seegers essays og kommentarer, organisert av Smithsonian arkivar og kurator Jeff Place, inneholder historiske fotografier og rutebrevnotater. For å hedre anledningen, gikk vi tilbake til arkivene våre for å fremheve reporteren Aviva Shens intervju fra 2012 med den da 92 år gamle folkesingeneren på en av hans første konserter på Bowdoin College i Brunswick, Maine:
I mars 1960, på Bowdoin College i Brunswick, Maine, spilte en campusradiostasjon opp en Pete Seeger-konsert. De åtte hjul-til-hjuls-båndene som ble laget den kvelden, er nå omarbeidet til et 2-CD-sett, som skulle komme ut 17. april fra Smithsonian Folkways Recordings. I The Complete Bowdoin College Concert 1960, den aller første utgivelsen av en av felleskonsertene hans, fremfører Seeger tidlige versjoner av sanger som på bare noen få år ville fengslet hele nasjonen, inkludert antikrigsballaden "Where Have All Blomstene borte? ”Pete Seeger reflekterer over arven i en diskusjon med magasinets Aviva Shen.
Lytt til en live stream av The Complete Bowdoin College Concert 1960, et nytt album fra Smithsonian Folkways.
Fortell meg om hvordan du kom i gang med college konserter?
Jeg tror det var 1953. Jeg sang for 25 dollar per dag for en liten privatskole i New York City. Og jeg holdt kropp og sjel sammen med $ 25 i uken; kanskje jeg ville tjent ytterligere $ 25 i helgen. Men så ba noen elever fra Oberlin meg om å komme ut. De sa, vi har kjelleren på kunstavdelingen, og vi tror at hvis vi passerer hatten, vil vi tjene 200 dollar, så du kan betale for bussturen ut. Så jeg tok en buss ut til Cleveland og de hentet meg, og helt sikkert gjorde vi mer enn det som passerte hatten. Neste år sang jeg i kapellet for 500 mennesker, og jeg fikk $ 500. Og året etter sang jeg i auditoriet, som hadde 1000 mennesker og jeg fikk betalt 1000 dollar. Så det var da jeg begynte å gå fra college til college.
Egentlig er dette sannsynligvis den viktigste jobben jeg noensinne har gjort i livet mitt. Jeg introduserte college konsertfeltet. Før det hadde bare John Jacob Niles prøvd å synge college-konserter, og han hadde kledd seg ut i en smoking, og ting var veldig formelt. Jeg gjorde ting så uformelt som jeg kunne, og gikk fra det ene college til det andre og tjente godt på det.
Hvordan reagerte studentene?
De ville synge sammen med meg.
Har du noen favorittminner fra turene?
Jeg husker at jeg introduserte en ung svart mann, som hadde laget en god sang i Chicagos Orchestra Hall. Han var bare 16 år gammel, men han fikk en ovasjon fra mengden. Han jobbet for Dr. King og organiserte ting i Chicago. Så i Wisconsin, vil jeg aldri glemme. Vi var i en stor arena, som har 5000 eller 6000 mennesker, og de ga meg et brev fra en av sønnene til Julius og Ethel Rosenberg og sa: "Vil du behage lese dette brevet? Han kan ikke komme, men han skrev oss et brev, og vi tror at du kunne lese det. ”Jeg leste dette med alt dramaet jeg kunne. Da sa jeg "SIGNED", og rett etter at jeg sa det, var det et stort klapp med torden overhead. Det var regnbyge, og alle begynte å le. Fordi det var som om Gud signerte brevet.
Når begynte du å bruke musikk som en årsak?
Min far var med i kommunistpartiet langt tilbake på slutten av 1920-tallet, begynnelsen av 30-årene. Han mente musikk burde være en del av kampen. Selv om han var klassisk musiker og skrev en spalte for Daily Worker om musikkens verden, startet han også med hjelp av noen få venner en gruppe som het komponistenes kollektiv. De sa: "Hvis det kommer til å bli et nytt samfunn, må det være en ny musikk." I alle fall var proletariatet ikke interessert i hva de produserte. Men før de gikk løs, trodde han at de kanskje kunne legge ut et morsomt lite hefte som heter "Runder om de veldig rike." Vi vet alle runder som Tre blinde mus og Frère Jacques, men han skrev en runde: " Glede over denne jorden, å leve og se dagen / når Rockefeller Senior skal opp til meg og si / kamerat kan du skåne en krone? ” Jeg kjenner disse godt fordi jeg dro på en tur til Adirondacks med min bror og en venn av ham, og vi sang disse rundene med ham sammen mens vi trasket gjennom Adirondacks. Så jeg var veldig klar over at musikk kunne være en del av hele den store kampen.
Tror du det er mye protestmusikk som skjer nå?
Det er over alt. Det ene magasinet, Sing Out, er fullt av protestlåter. Det startet for 30, 40 år siden. Det gikk nesten konkurs i New York, men en av de frivillige tok ut en lastebil med papir fra New York-kontoret, og han startet Sing Out helt på nytt. Det har aldri vært en stor selger, men det skrives ut. Min gjetning er at de er over hele verden, protestlåter. Selvfølgelig forteller jeg folk om menneskeslekten fortsatt er her om hundre år, en av de viktigste tingene som vil redde oss er kunsten. Jeg inkluderer billedkunst, dansekunst og musikalsk kunst. Du kan til og med inkludere matlagingskunst og sportskunst — Nelson Mandela fikk Afrika sammen med rugby. Og Kina brukte ping-pong.
Så hva tror du musikk har hatt mest innvirkning på?
Platon sa visstnok at det er veldig farlig å ha feil musikkart i republikken. Det er et arabisk ordspråk som sier "når kongen setter poeten på lønningslisten sin, kutter han poeten til poeten." Jeg tror de har begge rett. Selvfølgelig var Platon en ekstremt konservativ mann. Han mente at demokratiet var ved siden av pøbelegjeringen. Han godkjente ikke demokrati.
Har du en favorittlåt som du har fremført eller skrevet?
Jeg minner stadig folk om at en redaksjon i rim ikke er en sang. En god sang får deg til å le, den får deg til å gråte, den får deg til å tenke. Nå skal Woody Guthrie ha 100-årsdag denne 14. juli. Han skrev tusenvis av sanger. Hver dag i livet slo han ned vers på en liten pute i lommen, og når puten hans var full ville han få en ny. Vi syklet i et fly en gang for å synge for noen streikere i en fagforening i Pittsburgh, og jeg leste en avis eller et magasin. Lee Hays, bassangeren, sovnet, men Woody kastet ned noe på et papirstykke de hadde gitt ham, og han la papiret ligge i setet da han reiste seg for å gå. Jeg gikk over for å få det. Han hadde vers om, hva tenker disse menneskene under oss når de ser denne metallfuglen flyr over hodet, og hva skal den vakre stewardinnen gjøre i kveld, hvor skal hun være? Jeg sa "Woody, du skulle vite hvordan jeg misunner deg i å kunne skrive sanger som dette." Han skrev bokstavelig talt vers hver dag i livet sitt. Og hvis han ikke kunne tenke på et vers, ville han fortsette og skrive en ny sang. Ganske ofte, når han skrev verset sitt, ville han tenke på en gammel melodi som folk visste som passet til versene hans.
Har du ikke gjort det?
Det var en irsk lumberjack-sang, og jeg visste ikke at jeg brukte den eller misbrukte den. Men jeg skrev i et fly, og verset til denne irske trelastjaktsangen, " Johnson sier at han vil laste mer hø, sier at han vil laste ti ganger om dagen ." Jeg utgjorde et vers: " Hvor har alle blomster borte, det går lang tid. ” Vel, det vil antagelig nå flere mennesker enn noen annen sang jeg har skrevet. Marlene Dietrich sang det verden rundt. Da hennes ungdommelige glamour var borte, hadde hun Burt Bacharach satt sammen et lite orkester og i flere år sang hun verden rundt. Hvis hun var i et engelsktalende land som Australia, ville hun sunget det på engelsk, men hvis hun var i Buenos Aires eller Tokyo, ville hun synge det tyske verset. Den tyske oversettelsen synger bedre enn den engelske: “ Sag mir, wo die Blumen sind .” Da hun dro tilbake til Tyskland, var de gamle nazistene ute for å løpe henne ned, “ikke hør på denne kvinnen, hun sang for soldatene kjemper mot oss! ”Men akkurat denne måneden var sangen hennes nummer én på den tyske Hit Parade.
Hvordan føler du at sangene dine blir dekket og tolket av så mange andre mennesker?
Jeg er veldig stolt. Det er en stor ære å få forskjellige mennesker til å synge det - selv om de synger dem annerledes. Ani Difranco fikk en gruppe unge menn, jeg tror alle 10, 11, 12 år som heter Roots of Music, og de har et messingband, trompeter og klarinetter og så videre nede i New Orleans. De brukte en sang, som jeg spilte inn; Jeg skrev ikke sangen, men jeg spilte den inn med banjoen min, og den ble kjent: "Hvilken side er du på." Da de var ferdig med å omorganisere den, ville du ikke tro at det hadde noe med sangen min å gjøre, bortsett fra tittelen.
